讓藝術走進你的日常，「美」並非高不可攀
(Editions藝術選品平台首波合作40位藝術家作品 / Photo: 語山品牌管理顧問)
談到「藝術品」，你的第一印象是甚麼呢？是令人有點卻步的高貴藝廊，還是覺得是有錢人才會涉略的領域？普羅大眾對於藝術品總覺得有些距離感。12/17甫開幕的藝術選品平台「Editions」即是希望打破這層想法，相信藝術可以是每個人的日常，並致力於將更多價格親民的藝術品呈現給大眾，首波合作40位藝術家限量版次作品，風格涵蓋極簡印象派、懷舊、寫實風格、極簡抽象等，展現創意與藝術的無限可能。
「Editions」的母品牌是創立於2017年的「THE STUDIO」，一個打破既有策展形式，專注於藝術與飲食文化的深度體驗平台。從創立至今，舉辦了多場藝術饗宴活動，前後與130多位藝術家合作，藉由每次不同的活動主題，THE STUDIO與不同的藝術家、主廚、調酒師、音樂家、表演者等共同創作，讓藝術跨領域，碰撞出更多體驗與想法。
這樣獨特的理念則是來自背後兩位共同創辦人Cesar Reyes 和 Jessica Lin，前者是旅居各地的藝術收藏家與美學教育家；後者則是從科技業轉戰餐飲業的主廚。
(THE STUDIO co-founder Cesar Reyes / Photo: 語山品牌管理顧問)
當藝術遇到美食，意料之外的火花碰撞
「一開始，會加入THE STUDIO，完全是緣分！」Jessica Lin笑著說。
THE STUDIO計畫最初是Cesar Reyes創立的，當時沒有固定店點，而是以快閃藝術餐會的形式舉辦。Jessica Lin則剛好受邀成為其中一場藝術餐會的主廚。「當時我覺得THE STUDIO的概念很有趣，每場策展都是透過特定的主題去邀請適合展演的藝術家和作品，然後再邀請一位主廚搭配主題去設計專屬菜單。」
(THE STUDIO co-founder Jessica Lin / Photo: 語山品牌管理顧問)
「像我那一場的主題是『Exchange』，以陶藝作品為主軸，並且邀請參與的賓客都要準備一件禮物，陶藝家則會以自身的作品作為禮物交換。」身為該場藝術餐會的主廚，Jessica將「Exchange」的概念延伸至人類文化交流下的食物融合。
人們舌尖上的滋味也是文化記憶中的一環，就像歐洲人發現美洲新大陸後，才將原產於美洲的馬鈴薯、番茄、辣椒等作物帶入歐亞非大陸。在台灣歷史上，原住民和漢人本來也是使用不同的食材入菜，是在文化上的交流後，更多食材才開始互通。譬如說多重滋味的辛香料—馬告，就是原住民傳統食材。Jessica以「文化食材上的Exchange」為主軸去設計整場活動的菜單。
也是這場活動，讓Jessica認識進而認同Cesar的理念。「『餐飲』銷售週期比較快但相對大眾，『藝術』則是銷售周期較慢且小眾，但能賦予品牌高度，兩者十分互補，也激發我們不同的靈感火花。」Jessica說。剛好她創立「小廚房私廚俱樂部」也一段時間，兩人幾經討論後，覺得若結合彼此的專長，能成就品牌更多元的面向，於是雙方一拍即合成為THE STUDIO共同創辦人。
從科技業轉職風格私廚，未來更希望做第二個「鼎泰豐」代表台灣飲食打入國際市場
(Photo: 語山品牌管理顧問)
詢問Jessica為何當初會從穩定的科技業毅然決然轉戰餐飲業呢？Jessica笑著說：「應該是我從小就熱愛做菜吧！」。只是在台灣傳統教育下，會讀書的孩子總是理所當然地跟著主流價值觀考上好學校、進入薪水相較穩定的行業，當時的Jessica雖也在科技業發展的不錯，但心中卻隱隱的發現自己對於工作的熱情有限。
「那時做海外業務有很多至各國出差的機會，當別的同事都趁下班空檔shopping，我卻最喜歡到當地市集、酒莊探訪，看看各國食材、嚐嚐地方美食。」
原本想從葡萄酒切入作為轉業嘗試的項目，Jessica為此親身造訪多個歐洲酒莊，也努力考取WSET國際葡萄酒證照Level 1~Level 3，但最後發現台灣的葡萄酒市場進入門檻太高，反而因緣際會之下，開始在和朋友合租的公寓客廳開啟了風格私廚。
「我希望營造的是一個像家一般溫暖的空間，三五好友可以輕鬆的聚會暢聊。」
一開始也是抱著實驗性質，看看自己能做到甚麼程度，沒想到越做越有心得，甚至在創業第一年，就接到知名的「欣葉餐廳」邀請她為集團年度的主管閉門會議擔任外燴主廚。當時看到欣葉餐廳董事長李秀英，即便年事已高仍然親力親為參與會議，更讓Jessica領悟到餐飲創業是一條「長久的路」，要將餐飲事業發展到一個規模且能維持品牌的水準和特色，要花的也許是幾代人的時間，而好好經營下去的話，它也是一個能延續幾代人的志業。
「我在進入餐飲業時為自己設的最終目標，就是成為下一個像『鼎泰豐』這樣的品牌，能將台灣飲食文化打入國際市場，以餐飲作為台灣軟實力的輸出。不管是餐飲創業或是藝術創業，這都是一個我們期許自己的長遠目標。當然，THE STUDIO現階段的目標，還是希望能先以我們的理念打造出一個comfortable的空間，在這裡開啟美食和藝術的交流對話，讓藝術走入每個人的日常。」
(Photo: 語山品牌管理顧問)
藝術選品平台Editions首波合作40位藝術家
延續THE STUDIO的品牌精神，也因而催生了藝術選品平台Editions，首波40位藝術家分別來自法國、美國、葡萄牙、奧地利、羅馬尼亞等國，風格多元，共同創辦人Cesar也同步展出自己的系列收藏品。Editions開幕首月也以「Copy & Paste」創作手法為主軸，開啟為期30天的無限之夜，邀請不同的藝術家，以音樂、電影、調酒、數位藝術創作、NFT等多元主題打造跨界交流。
Edtions選品—藝術家限量版次作品
阿嘉莎·索蕾 Agathe Sorlet
來自巴黎的插畫家與動畫藝術家。Agathe Sorlet以她生活周遭的人們汲取靈感，特別是那些出現在巴黎地下鐵、佇立在法式陽台或漫步於盧森堡公園的巴黎女性身影。
(了解更多：https://bit.ly/3eTltHQ)
莉亞·摩里森Léa Morichon
Léa是一名法國插畫家。她結合了傳統繪畫（油畫與粉蠟）以及數位工具，並深深於被圖像所能召喚幻想世界的力量所驚艷。她的眾多旅行經驗是她主要的靈感啟發來源。熱愛太陽的她，揚起船帆離開港口前往大海。她與色彩之間那熱情的互動，使她的作品不斷散發出那些我們所遺忘的情感與溫暖。
(了解更多：https://bit.ly/3pUoaz1)
亞娜·波佩斯庫 Ana Popescu
Ana於1988年於羅馬尼亞出生，是一名法國視覺藝術家。她參與了許多不同的2015年倫敦葛里芬畫廊、2013年維也納21現代美術館和2017年維特根斯坦宅邸等多處藝術聯展。Ana Popescu一直專注於處理空間與其感知之間的關聯，並深受極簡形式與強烈色彩之間的連結互動，喜愛創作充滿夏日風情且寫實精細的圖像。
(了解更多：https://bit.ly/3mZ6f8t)
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《About THE STUDIO》
THE STUDIO is a platform for Art, Food, and Conversation.
一個關於藝術、美食與對話的平台。打破既有的策展形式，創造參與者深刻且獨特的深度體驗。
吳爾芙編 / 撰稿編輯
維吉尼亞．吳爾芙，英國作家。曾經在《自己的房間》寫到：「一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。」很多人了解這世界太多，唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域，深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係，是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。
