聽覺大概是五感之中最抽象但又如空氣般不可或缺的存在。 耳朵聽到某位歌手的好聲音、和好友的日常即興辯論、大自然中的鳥叫蟲鳴、戀人在耳畔的呢喃低語…等，都讓我們的日常生活更豐盛精彩。 如果聲音可以被看見，它會是什麼模樣？ 如果聲音可以被建構，它會是什麼型態？   我們不像一般的展覽會具體展示某件作品， 而是要將「 音樂 」這個看不見的東西， 如何作為一個展品呈現出來讓觀眾去體驗。  ——  中村勇吾 由日本世界級互動設計大師 − 中村勇吾 Yugo Nakamura 擔任展覽總監，涉谷系實驗性音樂鬼才 − 小山田圭吾 Cornelius 替展覽創作同名樂曲，21_21 DESIGN SIGHT 睽違四年再度來台，跨足音樂、影像與空間的設計大作，展覽嘗試以聲音為Ｘ軸、影像為Ｙ軸，透過動態展示空間，將不同影像重複表現於同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美結合的聲音建築展。當觀眾走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以恣意的把所有感官放心交給聲音帶領穿梭其中。         中村勇吾 Yugo Nakamura ，是世界級的互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維，集各種傳播形式之大成，成為本展的重要基底。25 公尺巨幅投影沉浸演出，用眼睛聽音樂的動態聯覺，跳脫習以為常的⾳樂媒介，結合 9 位⽇本藝術家創作影像，添加⾃⼰的情感波動，實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態，在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。參展創作者：稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎（GLASSLOFT）× …