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感受維也納分離派的聲光流動, 巴黎光之工坊 L’ATELIER DES LUMIÈRES帶你身歷其境克林姆的綺麗世界
7 月 10, 2021

首頁BLOG感受維也納分離派的聲光流動, 巴黎光之工坊 L’ATELIER DES LUMIÈRES帶你身歷其境克林姆的綺麗世界

『 就繪畫題材而言,我對他人比自己更擁有濃厚興趣,特別是女性最為吸引我 』- Gustav Klimt  在 […]
慕夏編 |
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『 就繪畫題材而言,我對他人比自己更擁有濃厚興趣,特別是女性最為吸引我 』- Gustav Klimt 

Emily In Paris 中,當 Emily 和 Gabrill 坐在光影投射的展場中彼此心照不宣的凝視彼此,這一幕無不喚起觀眾們內心無數的小泡泡,除了希望和另一半也能擁有如此類似的浪漫場景,更對於這樣的沈浸式展覽開啟好奇心想一窺究竟。 自2018年巴黎第一座 巴黎光之工坊數位藝術中心 L’Atelier des Lumières 開幕以來 ,『 沈浸式體驗展覽 』在藝術圈越 來越流行,科技結合藝術衝撞出的火花開始在世界各地以展覽形式迅速擴散開來。而巴黎光之工坊 L’Atelier des Lumières 為紀念克林姆逝世100 週年,特地舉辦了這次展覽。 筆者何其榮幸在其新開幕的幾個月內就造訪這個展演空間,打開 L’Atelier des L’umières 的大門彷佛進入了另一個新的世界。這是一個重新改造過的舊鐵鑄造廠,總面積達3300平方米。當時的展覽作品主要源自奧地利畫家古斯塔夫 . 克林姆 Gustav Klimt文森 . 梵谷 Vincent Willem Van Gogh,以奧地利畫家 埃貢 . 席勒 Egon Schiele 的作品,除此之外還有少部分展覽當代數位藝術家的作品。 一踏進展廳,映入眼簾的是一個全黑且挑高五樓高度的雄偉空間。影像動畫投射在周圍的牆上。不僅僅牆壁,地板也投影出動畫影像,使觀眾身歷其境和作品融為一體,讓觀眾真正 『 走 』進作品中並且 『 打開五感 』駐足停留,細細感受原畫的靈魂,更令人驚訝的是,所有展出的作品不僅僅只是投影在牆上的靜態圖像而已,而是堪稱比原作更真實細膩的流動筆觸,一筆一畫搭配著古典樂莫札特的 魔笛 La flûte enchantée de Mozart 運用燈光投影技術在牆上隨著音符旋律穿梭跳躍,讓視覺、聽覺隨著音樂旋律交織堆疊成前所未有的震撼。 古斯塔夫·克林姆 GUSTAV KLIMT ( 1862-1918)是維也納藝術史上分離派的創辦人,1897年,克林姆與二十位畫家、雕刻家和建築師一同退出作風保守的藝術家協會,創立自己的藝術團體 —「 維也納分離派 」(Wiener Sezession),他們摒棄維也納藝術界權威的狹隘觀念,標榜奧地利現代藝術的起源運動傳播者。分離派的藝術創作,儘管分離派並無特定的藝術風格,所有成員背棄傳統學院派藝術的堅持和對國際前衛藝術的認同,毅然決然的擺脫傳統美術上的寫實,嚮往古典樂曲般的自由流動境界,這樣的共識讓他們團結一致的推動分離派的前進。

迷幻性感又神秘的美人是他畫筆下的常客,

女性魅力是他刻畫的重點,

克林姆一生的作品均圍繞著『 愛、性、生死 』

這三個核心主題。

從1898年的《女神雅典娜》開始,克林姆展開了他的「黃金時期」,在作品裡大量使用金箔,以及花卉幾何圖案和精緻複雜的裝飾性元素。1903年,克林姆在 義大利 拉文納 ( Ravenna ,Italy.)  遊歷,為當地 聖維塔教堂 拜占庭式 馬賽克鑲嵌畫 所折服。這些鑲嵌畫明顯影響了其黃金時期巔峰的創作,包括1907年的《艾蒂兒・布洛赫・鮑爾肖像I》和1907-08年的《吻》。

克林姆 《女神雅典娜》

克林姆 《艾蒂兒・布洛赫・鮑爾肖像I 》

克林姆 – 《吻》

而光之工坊在這一次身歷其境的展覽中同時回顧了和克林姆密切相關的傑出畫家 埃貢·席勒(Egon Schiele),席勒是克林姆的得意門生,他的畫風和線條筆觸在當時成為一種突破性嶄新的人體繪畫風格。克林姆曾指點過他並帶領他認識贊助人和分離派藝術,以及當時熱門的 維也納工坊(Wiener Werkstätte)。席勒的早期作品受克林姆影響尤深,例如1909年所作的《葛媞・席勒肖像》,兩人直至1918 年離世為止都保持著密切聯繫。 光之工坊在這次數位展出利用強大的 CG 動畫技術,讓克林姆的作品再次經歷了一場革命性創作,在黝黑的背景下被一筆筆勾勒出來。跨越一個世紀的維也納繪畫藝術,在這次展覽中又重新被賦予了新生命。透過肖像、風景、裸體、色彩和繡金的動畫展演方式重新詮釋出來,為克林姆帶來了全面性嶄新的視角,徹底改變了維也納傳統藝術繪畫的印象。 整場展覽中的觀眾席地而坐,無不屏氣凝神地靜靜欣賞著這場視覺聽覺的饗宴,每一段表演的間奏之間,沒有一個人起身隨意走動,當整場演出結束,以交響樂曲隨著CG動畫畫下句點,全場觀眾群體起立鼓掌,掌聲久久不絕於耳。筆者除讚嘆法國的觀展水準之餘,更敬佩他們普及於老少間的藝術素養。逛完展覽之後走出展場,聽著旁邊意猶未盡的觀眾們討論著方才的震撼悸動,除了慶幸自己何其幸運經歷這一切,更期許自己有朝一日能將此生難忘的感動分享傳遞給更多人,希望有一天您也能浸泡在這樣的奇幻體驗中。

 


 L’ATELIER DES LUMIÈRES 巴黎光之工坊數位藝術中心

地址:38 rue Saint Maur 75011 Paris 前往方式:地鐵9號線Voltaire站,Saint-Ambroise站;地鐵3號線Rue Saint -Maur站;地鐵2號線Père Lachaise站 開放時間:每天10:00-18:00 (週五開放至22:00,週日開放至20: 00) 門票:14.5歐元 (25歲以下9.5歐元,7歲以下免票) 官網 www.atelier-lumieres.com FB AtelierLumieres IG  @atelierdeslumieres

Photos @atelierdeslumieres , @madikingergerSceen_it , @Zishinlin

Cover via  tomcherir  

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慕夏編 / 專題報導 慕夏,捷克人,原是默默無名的畫家,甚至沒有受過嚴謹的美術訓練,然而,因緣際會之下幫一名女演員繪製演出海報後,驟然成名。獨樹一幟的風格融合傳統拜占庭藝術元素、細緻的輪廓與對細節的刻畫都使作品熠熠生輝。儘管握有許多利益邀約,慕夏仍心繫祖國,在名滿天下後潛身回到捷克完成一系列巨畫”The Slav Epic”,並將自己才能投報家國。慕夏編有感當代社會的設計與藝術多為商業而丟失初衷與內心的追溯,期許能像慕夏保有對藝術創作的信念。

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