從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

扎根,是為了實現在地深根的願景,打造以皮革工藝匯聚人文生活的文化場域。 — 路思大新創園區


你也是離鄉背井的人嗎?不論是甚麼原因離開故鄉,對於曾經孕育你長大的舊地,你是否有甚麼想像呢?又曾想過為故鄉做些甚麼嗎?

「不是在自己的故鄉土地等待機會,而是創造機會」,SOBDEALL沙伯迪澳品牌創辦人 – 何偉新,就是抱持著這樣的想法,以自身在皮件產業豐富的工藝經驗,在彰化這個故鄉之地,成立了「路思大新創園區」。路思大,RootStock,是「根」的意思,象徵著根源、在地、文化。以皮革工藝為出發點,匯聚打造人文生活的文化場域,讓在地文化有更多的延伸、發展和深化,是「路思大新創園區」想要做的事。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從手作找回對生活的溫度

多久沒有靜下心來,好好感受生活了呢?日復一日,我們被工作、被生活瑣事追趕,於是沒有喘息空間的,我們就又被逼著往下一件事前進。快速的生活步調麻痺了我們的感官,也改變了我們對於物品的態度,前幾年大舉流行的「快時尚」就是一個很經典的例子。一切求快之下,大量的平價新潮服飾被供應到市場上,我們快速買入後,也快速丟棄。直到最近,快時尚產業造成的浪費和環保問題受到重視,才開始讓我們反思,

「快」真的好嗎?是我們想要的嗎?

我們對待物品的態度,其實反映著我們對待生活的態度。

當我們有機會靜下心來,用好的材料,自己手作,一點一點完成一個屬於自己的物品,它或許未臻完美,但絕對是獨一無二,而且,能夠被好好的使用很久很久。當我們擁有這樣的體驗,對於物品對於生活,我們都能有一個機會,解放自己被麻痺的五感,好好感受。

「路思大」,就是希望以「皮革工藝」為連結點,讓每個到訪之人釋放自己的五感,感受生活。從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

結合職人工坊和鄉村田野的主題輕旅行

以一個「新創園區」的角色,希望能育成、培養、回饋台灣的皮革工藝產業,「路思大」遴選與皮革、木工、金工相關產業的文創工作者進入園區,並提供環境空間、技術資源 、行銷通路以及產業訊息等資源,讓工藝職人能夠有更好的環境發展自有品牌,也讓有興趣的民眾可以近距離了解這些手作過程與專業,甚至透過課程,能夠在工藝師傅的帶領之下,新手也能慢慢做出屬於自己的皮件。

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來到「路思大」,先把手機3C用品收到一旁,在大片落地窗的餐廳,望著窗外一片綠意盎然的稻田浪,一邊拿起刀叉慢慢品嘗在地食材製作的餐食甜點,或許再喝一杯手沖精品黑咖啡。稍事休息後,跟著皮革職人開啟這一天的手作學習。

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透過職人的悉心指導,學習用有溫度的手感,我們不求快,只求用心,親手做出獨一無二的皮革小物,可能是手機套、也可能是皮卡夾,或者是一個皮革包包。慢慢的、靜靜的,享受自己親手花時間完成一項物品的感覺。完成的皮革製品,可以送給另一半,可以送給家人好友,也可以,送給自己。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區
從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

夜晚,華燈初上的「路思大」又是完全不一樣的風景,豎立在田野中的玻璃屋,白天採光良好的餐廳,搖身一變成為讓人放鬆的微醺餐酒館,用在地食材精心製作的義式料理佐美酒,和好友家人一起從忙碌生活中抽離,享受片刻。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

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享受吧!開啟五感的生活美學

從職人工坊到深度課程,從餐飲甜點到體驗旅宿,在彰化田野間,「路思大」以園區深度體驗的概念,帶人發掘更多生活美好的可能,同時也讓台灣的皮革工藝能和在地有更多連結、更多創新。為了實現這樣的願景,「路思大」也規劃了許多不同於坊間的深度課程。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

如「全國首創90天的手作皮件課程」,強調90天內不限次數,自由安排時間,預約工匠師在園區工坊製作專屬於自己的包款。從認識皮革及製作工具開始,一步步由工匠師帶領學員進入皮革工藝世界, 由關鍵六道工序—革、版、烙、工、縫、質,親身體驗每一道包包製程。

還有結合手作和餐點的「初階手作組合套餐」,花一個下午的時間,跟著師傅製作出自己的皮革小物,完成之後再享受義式美食。快快安排一場鄉間小旅行,許自己一個放鬆時光吧!

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路思大新創園區最新課程

90天手作皮件課程|點此了解更多

初階手作組合套餐|點此了解更多


圖片來源:路思大新創園區


吳爾芙編 / 彙整撰稿

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

現代藝術是甚麼?
是掛在牆上的一幅幅藝術作品
還是能與你的靈魂交流的設計理念?

 

MoMA 為紐約帶來現代藝術氣息

MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館,是一個在現代藝術的領域當中,無法被忽略的重要存在。MoMA從1929年創立至今,經歷了多次的遷移與整修,最終落腳於紐約熙來人往的曼哈頓第35街。博物館擁有超過15萬件作品、2萬部電影以及4百萬幅電影劇照,其中比較有名的館藏例如梵谷《星夜》、畢卡索《亞維農的少女》、莫內《睡蓮》、達利《記憶的堅持》、馬諦斯《舞》等作品。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌梵谷《星夜》。(圖片來源:天下文化雜誌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌馬諦斯《舞》。(圖片來源:網路

MoMA是一個現代藝術指標,它前瞻性的思維,引領著時代設計思潮。在策展部分,區分為建築與設計、電影、繪畫、媒體與表演藝術、攝影、繪畫與雕塑、印刷與繪本等七大策展部門。值得一提的是,MoMA設立了全世界博物館第一個「建築與設計」部門(創立於1932年),足以證明它對設計以及現代藝術的重視。它不僅僅收藏我們傳統上認知的藝術作品,更收藏了俄羅斯方塊、小精靈等電玩藝術作品,更於2015年,收藏了全球的第一面彩虹旗。

MoMA,不僅僅只是一間收藏藝術作品的博物館,更像一間「藝術的歷史博物館」,收藏著社會的變遷,與我們隨著時間的流逝所改變的設計思維。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

新的MoMA  注入更多的時代靈魂

MoMA於2019的6月暫時閉館,並於10月重新開館。10月我們將看見的MoMA,不僅僅是在外觀上的擴建與整修,它將打破傳統的博物館展覽框架,用全新的方式展現藝術作品。

這一次的擴建,MoMA找來了DS+R與Gensler建築事務所一起完成這個擴建計畫,增加了四萬多平方英尺的展示空間。而這次的擴建空間包含了兩個主要的功能性用途,其中一個為現場表演空間,創造一個雙層高的展覽空間,為舞蹈、音樂或是其他跨種類的藝術表演形式提供平台;另外一個功能則是提供創造性的實驗空間,讓參觀者能夠探索作品的創作理念、自我反思、並與作品對話。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:ArchDaily

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌新的MoMA有了更多的展示與活動空間。(圖片:

藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會

藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會


如果有一天我要去流浪,我會到這裡,

像風走了八千里,

不問歸期,不遠萬里。


有一個地方,每到夏日,藍天白雲、綠草如茵。這裡騎手如雲、萬馬奔騰。如果你也嚮往遼闊的草原、嚮往狂野的馬、嚮往自由與奔放,你可以在每年盛夏的八月一日,前往甘孜藏族自治州的理塘縣。在這片高山毛埡草原上,有甘孜地區最盛大的賽馬會、最刺激的馬術比賽與最炫目的文化活動,能讓你一拋平日塵世的煩惱,享受這片人間天堂。

理塘縣,被稱為馬術之鄉的世界高城

「理塘縣」,在四川省西部的甘孜藏族自治州,它被稱為「世界高城」、「草原明珠」,海拔足足有4200米,它所在的毛埡草原,也曾經被«中國地理»評選為中國最美的6大草原之一。理塘在藏語中,被稱為「勒通」,意思是「平靜的草原」,它也被稱為「馬術之鄉」,是許多騎手的搖籃。這個美麗的縣城,也在中國最美的公路—318公路上;這條318公路,從成都一直到拉薩,是很多人一生必須走一次的天堂之路。這條短短2000公里的川藏線(四川~西藏)路程,就需要翻越2座5000公尺的高山、10座4000公尺的高山,行駛在這一路,會體驗到所謂的「一天四季,百里不同天」,高山、草原、雪山、九彎十八拐等各種地貌風景,而越艱難的過程,也會讓你受到更驚豔的美麗。

藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
318公路被稱為最北的景觀長廊。Photo:網路

318國道的沿路有著各種不同的地形景觀。Photo:筆者

賽馬會,奔放與勇敢的最美詮釋

在這麼一個美麗卻又空氣稀薄的地方,怎麼會有這麼盛名遠播的賽馬會呢?據說,在400多年前的藏曆六月,第三世達賴喇嘛索南嘉措在理塘建成了理塘寺,並成為了這裡的第一位主持,為了紀念這一天,就在每年的藏曆六月初三舉行賽馬會。以前,這是一個藏族民間的傳統節日,為期三天;現今,賽馬會則改在每年陽曆的八月一日舉行,為期15天。在這一天,不只有賽馬,還有各式各樣的藏族傳統民俗活動,他們除了賽馬,也祭拜山神、慶賀豐收!

「康巴漢子」是稱康定到巴塘這一代的男兒,他們有著不同於其他藏族血統的面孔,他們身材魁梧、輪廓歐化,他們豁達、奔放、坦承、勇敢。關於康巴人的血統,更有著好幾個不同的傳說,但因為證據不足,康巴人的身世之謎一直沒有被人類學家以及歷史學家解開!有人說,他們是太宗後期,雅利安人(一說匈奴人)進駐的部隊;有人說,他們是文成公主進藏前,吐蕃派兵至土谷渾(康巴地區)遺留20萬部隊;也有人說,他們是二戰時期,德國部隊遺留的混血。不管事實真相如何,他們的外表威武穩重、冷峻、兩眼如電,再加上牛仔帽、藏辯、配戴的各種配飾,都會讓前來參加賽馬會的遊客留下深刻的印象。(延伸閱讀:|攝影 X 文化之間|在他們消失之前:那些美麗的古老民族)

藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
照片來源:網路
藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
Photo:王軍

在夏季賽馬會期間,理塘的毛埡垻草原會有壯觀的「帳篷城」景觀;前來參加的人們,會攜家帶眷、駝上他們的日常用品,在草原上紮帳而居,遠觀,密密麻麻的白色帳篷,形成了一個新的流動市井。每當陽光灑在這片帳篷城上,裊裊炊煙再加上藍天、白雲、草原,會讓這片天堂更多一分人文的氣息。

藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
賽馬會期間,草原上會形成壯觀的「帳篷城」。Photo:多吉彭措

在理塘賽馬會的馬術比賽方面,會將比賽分為耐力賽、小走賽、馬術賽等。除了馬術活動之外,賽馬會也會有藏族的藏戲、歌舞比賽、物資交流。

在一些參加的人群中,最耀眼的不過是這些參加比賽的騎手以及他們的馬兒。騎手們會穿上最華麗的藏袍,並將自己的馬匹也同樣打扮的鮮豔耀眼,頭戴紅纓、頸繫銅鈴、身上配戴五色馬鞍,並用五色緞帶裝飾馬身。騎手與馬兒,同樣蛟若遊龍;最精彩的,莫過於馬背倒立、飛騎射擊、馬背拾哈達等;另外,也有背水、捏糌粑、格騰等民俗活動。到了這裡,每一項驚險刺激的比賽以及每一種獨特的民俗活動,都會讓遊客親身感受到藏族的豪放、強悍與樂天。

藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
Photo:筆者
藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
賽馬會期間,每個人都會盛裝出席。Photo:筆者
藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
Photo:筆者
藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
Photo:筆者
藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會
Photo:筆者

從成都一直到理塘,再參與他們的賽馬會,你能夠走過險峻巍峨、躺在藍天白雲之下,也能夠領略經幡飄揚、藏族忠誠的生活信仰,更能夠親身參與他們的文化盛典—賽馬會。

來理塘一趟,你能去觸摸最真實的山之魂、水之魂、路之魂以及藏族的靈魂。

藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會藏區隨處可見的瑪尼堆。Photo:筆者

 

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倉央嘉措

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族


我們無法停止世界的腳步

但是我希望能夠盡我自己的努力來鼓勵這些少數民族

不要屏棄自己獨具魅力的民族文化寶藏


 

我們的文化與民族,能夠永恆存在嗎?

我們每一個人,終有一天,會成為過眼雲煙,不再被世界上的任何人記得。隨著科技的日益發達,再加上全球化的趨勢,世代的變遷讓我們人與人之間的距離縮短,文化的隔閡也慢慢不見了,但是相反的,我們擁有越來越少的獨特性,我們個人的、民族的獨一無二的文化,就隨著時間的洪流被沖淡,甚至從此消失不見。

如果有一天,你變的跟所有人一樣,不再有人記得你的民族、你的家鄉或是屬於你們的文化,你會遺憾嗎?如果,能夠用影像去記錄下你與你的民族曾經存在過的證明,你會願意嗎?

« Before They Pass Away»,紀錄世界上最純淨的面孔與文化

«Before They Pass Away»(在他們消失之前)這本攝影集,記錄著這個世界上最神秘、最古老、最特別的那些原始部落。他們,在Jimmy Nelson的鏡頭下流露出他們對自然的信仰、對生活的堅毅、對神靈的敬畏,以及他們對這個世界最純淨的連結與愛。雖然僅僅是照片,但這些照片有他們的靈魂,有他們留給這個世界最美麗、最真誠的模樣。

«Before They Pass Away»的是由一位英國攝影師Jimmy Nelson拍攝。Jimmy Nelson出生於西元1967年,並在西元1987年開始攝影。在成為攝影師之前,他還是位民族學家與視覺人類學家。

為了讓這些原始部落能夠讓世界記得他們、讓大家開始關注原始文化的保留並鼓勵這些部落保留自己珍貴的文化遺產,Jimmy Nelson花了三年的時間,親自走訪了五大洲、35個原始部落,克服了所有的氣候、環境、文化與語言的隔閡,用他真誠的心,慢慢的融入了這些古老的民族,深入他們的日常生活,慢慢的使部落裡的人們對他放下了戒心,讓Jimmy Nelson記錄下他們最美的樣子。在西元2014年,Jimmy Nelson將這些照片集結成冊,出版«Before They Pass Away»這本攝影集。在過去的這些年,他也已經累積拍攝了58個部落,而他的這個理想也還在持續進行著,為這些神話般的古老民族留下存在過的證明。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族

攝影集背後,我們看不見的辛苦與情感

Jimmy Nelson說,在這些拍攝的漫漫時間裡,他學會了在語言不通的情況下與部落人民溝通並建立情感、學會用全新的角度去認識這些被拍攝的部落人們、學會讓拍攝對象為他們的形象感到自豪也學會不輕易的去判斷他人。他曾經在部落喝的酩酊大醉,也曾經在被盛情款待後被拒絕拍攝,但這些都不會消磨掉他的耐心使他放棄拍攝,他會與他們同住、同耕作、同生活、同吃苦,讓族人對他敞開心扉,接受他的拍攝。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Maori
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族

Maori人,就是大家所熟知的紐西蘭毛利人。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Kazakh
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Kazakh
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Kazakh

Kazakh遊牧部落。這些哈薩克人是突厥人的後,分佈在蒙古西部的山脈和山谷。他們算是半遊牧民族,從19世紀以來,一直在放牧牛群為生。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Maasai
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Maasai
海島與大地,給自己一趟慢速旅行 – 2019瀨戶內國際藝術祭

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 – 2019瀨戶內國際藝術祭


一直前進,卻一直錯過。生活有時候也該按下慢速鍵。

這一次,不急。

來一場島與島之間的慢速旅行吧!


海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(瀨戶內海的豐島一景。photo: 本文作者 )

夏日陽光閃耀,海面上一片波光粼粼,你舉起了手擋在額前,瞇起眼眺望著寬廣的海岸線,想著上一次如此寬心的時候,不知道是何時?

三年一度的日本瀨戶內藝術祭,2019年即將邁入第四屆。一開始藝術祭的初衷是希望讓人口已經老化和外移、逐漸凋零的瀨戶內海小島群,可以有更多人看到它的島嶼風光。於是2010年由藝術策展人北川富朗以海洋、島嶼、田野風景為載體,納進藝術家在地化的創作,讓曾經的寂寥之地,轉而成為深度體驗的藝術之地,也讓在地的歷史得以延續。

享受吧!這樣的靜止與閒散,讓時間凝結在海島風光

瀨戶內藝術季涵蓋幾個主要島嶼:直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、犬島等…。每個島嶼都有各自的特色和藝術品,建議規劃行程可以先以自己特別想看的藝術品以及非去不可的島嶼為標的,去進行安排。一天一個島是差不多的時程安排,但若想更悠閒的參觀,也可以在幾個比較多藝術品或景點的島住上一晚 (如小豆島、直島等)。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(男木島風景。photo: 本文作者)

直島 – 草間彌生的南瓜異想世界×安藤忠雄的建築奇想

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島藝術品:草間彌生紅南瓜。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Daisuke Aochi)

常常躍上瀨戶內國際藝術祭的代表性圖片絕對是草間彌生的紅南瓜作品,點點的魔幻魅力,讓許多人一踏上直島就趨之若鶩的與之合影。島上除了位於宮浦港口的紅南瓜,還有位於倍樂生之家海灘上的黃南瓜,是喜愛草間彌生的朋友不可錯過的收藏點。

但其實直島還有一個更重要的藝術專案「家計畫」,將擁有百年歷史但已無人居的古民宅,結合藝術創作,打造出一個個饒富趣味的體驗作品。如:南寺Minamidera、牙醫Haisha、石橋Ishibashi等共七個。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島藝術品:家計畫 – 南寺Minamidera。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Ken’ichi Suzuki)

其中「南寺Minamidera」的建築原為寺廟遺跡,由安藤忠雄延伸設計,內部則是James Turrell 設計的藝術作品「Blackside of the moon」,讓人一開始從外頭光亮的世界進到完全黑暗的展場內部,眼睛因為還未適應黑暗甚麼都看不到,只能靜靜地在偌大的空間裡坐著,等5分鐘後,才慢慢發現原來遠方有微光,到最後大家才敢站起來隨意走動如在白日,這樣的感官體驗非常特別,值得一試。

直島的家計畫作品,散落在日常民居中,藝術作品的旁邊可能就是尋常人家,但卻不顯突兀,落地的藝術不那麼高高在上不那麼難懂,而就只是日常的風景、生活的趣味。此外還有安藤忠雄美術館、倍樂生之家、地中美術館等不可錯過的景點。都讓直島這個小島充滿遊趣。若時間允許是很推薦在此住上一晚,隔日清晨從住宿民宅起床,不疾不徐吃完早餐後,再慢慢渡步至隔幾條街的家計畫作品,呼吸著清晨的鄉間空氣,覺得,一切都值得了!

直島完整藝術作品介紹:http://bit.ly/2U2YOMu

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島村落街道。photo: 本文作者)

豐島

又一建築藝術巨作問世!非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…

又一建築藝術巨作問世!非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…

“博物館建築”不只是放置藝術品的空間,
更是承載創意夢想的搖籃!


非洲最大的當代藝術博物館 Zeitz MOCAA 終於在今年9/22盛大開幕,尋找合適博物館設置地點及長達3年時間的建造,核心團隊希望讓非洲藝術家們有個展現自我獨特藝術的平台,透過作品訴說腦海的思想、文化與生活環境,不論是博物館建築的宏偉外觀或是其中非洲藝術家的絢麗作品,都要令藝術愛好者們注意這個神秘地域的藝術思維力量正在茁壯!


 

 

Zeitz MOCAA博物館的前身,居然是曾經控制整個城市重要的穀物運輸中樞,也曾是南非最高的建築,整個建築物內充滿了為儲存穀物糧食–蜂窩似的中空大管子,沒有任何樓層、房間,於是英國建築設計師Thomas Heatherwick重新規劃這個歷史性建築物,重新開拓將空間分劃為9層樓、80個獨立展間與18個教室,卻保留原建築部分蜂窩管狀造型,將歷史印記保留在建築物中。

 

 

在建構整個建築計劃時,建築設計師Thomas Heatherwick不斷思考著如何呈現非洲獨一無二的博物館樣貌,這個地方要不同於普遍看到的歐洲、亞洲、美國美術館設計,創新且適合非洲展覽美術品的風格空間,在訪談中他曾提到:「博物館建築就是裝載充滿夢想藝術品的平台。」因此他研究非洲藝術特色去融合在建築中,希望人們在參觀的當下能感覺到建築與展覽品的連結性;”博物館建築”已經不僅是展示藝術品的場所,越來越多博物館、美術館建築將文化與美學涵蓋其中,帶動了文化產業以及美學經濟發展。

 

不過這棟宏偉的建築藝術仍須面對各種不同面向的檢視,少數評論者對MOCAA博物館的開設存有非常大的懷疑,認為:「這裡不是歐洲,熱潮過後有誰會來參觀,又南非貧富差距很大,對窮苦的人來說誰有能力關心藝術?」

而我們則認為,藝術與文化確實需要長時間的育成與發展,上述對立觀點其實各擁合理推論,相較於我們台灣台南這座城市在過去七八年來也面臨類似爭議,在文化與商業的有效整合之下使純樸古老的小城市瞬間變為人聲鼎沸的熱門觀光遊憩去處,成就了許多更好的生活,但也犧牲了部分在地人的幽靜清閒。但若再回歸藝術與設計純粹,還是由衷替非洲當代藝術家們感到興奮,終於有個撼世等級的思惟場域可以替他們的靈魂與創作物件來發聲,而這也是我們惟物之間團隊希望成就的理想願景…。

 

 

 


維納斯編/觀察分享

被喻為美神、愛神的維納斯,掌管著世間所有愛與美好的事物,感嘆現今社會愈來愈多亂象出現,渴望像維納斯般所到之處皆能散播愉悅、欣欣向榮的感受與景象。在文藝復興時期,哲學家、藝術家對於美的理論”美是什麼?”的探討,往往環繞著維納斯所討論,也影響著往後西洋史美學思想的啟蒙發展。希望透過維納斯編分享出來的議題,引領大家進入所謂的”美好”、”良善”,慢慢令生活少一點厭世與絕望,將善的循環擴大到你我之間。

 

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