由臺北市立美術館主辦的第12屆台北雙年展，已於2020年11月21日至2021年3月14日展出。本屆雙年展獲中國信託文教基金會主力贊助及瑞士盧瑪基金會 LUMA Foundation 贊助，由法國哲學家布魯諾．拉圖 Bruno Latour  與法國獨立策展人馬汀．圭納 Martin Guinard 共同策展，呈獻來自 27 個國家和地區共 57 位參與者及團隊的強勁陣容；並特別邀請臺灣獨立策展人林怡華 Eva Lin 策劃公眾計畫。

本屆雙年展主題為「你我不住在同一星球上 You and I Don’t Live on the Same Planet 」，企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。拉圖和圭納指出：「人們對如何讓世界保持宜居的分歧日益擴大，這不僅因為彼此政治意見相左，更關鍵的原因在於我們對地球現況的認知似乎毫無共識。甚至有些人直到今天還認為世界是平的！人們彷彿各自立足於擁有不同特性和負載力的星球上，造成個人在感受、行動，以及預測未來時的歧異。」

本屆雙年展將美術館視為一個模擬天體運動的「 星象廳 」，受邀的藝術家、行動者和科學家將探索不同「 星球 」之間的引力。每個星球都體現了不僅在外觀且在物質上都相異的世界：無視星球極限而堅持實行現代化的 全球化星球 Planet GLOBALIZATION ；感到被全球化背叛而意圖築牆與外界隔絕的「 …

聽覺大概是五感之中最抽象但又如空氣般不可或缺的存在。
耳朵聽到某位歌手的好聲音、和好友的日常即興辯論、大自然中的鳥叫蟲鳴、戀人在耳畔的呢喃低語…等，都讓我們的日常生活更豐盛精彩。

如果聲音可以被看見，它會是什麼模樣？

如果聲音可以被建構，它會是什麼型態？

我們不像一般的展覽會具體展示某件作品，

而是要將「 音樂 」這個看不見的東西，

如何作為一個展品呈現出來讓觀眾去體驗。  ——  中村勇吾

由日本世界級互動設計大師 − 中村勇吾 Yugo Nakamura 擔任展覽總監，涉谷系實驗性音樂鬼才 − 小山田圭吾 Cornelius 替展覽創作同名樂曲，21_21 DESIGN SIGHT 睽違四年再度來台，跨足音樂、影像與空間的設計大作，展覽嘗試以聲音為Ｘ軸、影像為Ｙ軸，透過動態展示空間，將不同影像重複表現於同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美結合的聲音建築展。當觀眾走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以恣意的把所有感官放心交給聲音帶領穿梭其中。

中村勇吾 Yugo Nakamura ，是世界級的互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維，集各種傳播形式之大成，成為本展的重要基底。25 公尺巨幅投影沉浸演出，用眼睛聽音樂的動態聯覺，跳脫習以為常的⾳樂媒介，結合 9 位⽇本藝術家創作影像，添加⾃⼰的情感波動，實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態，在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。參展創作者：稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎（GLASSLOFT）× …