從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

扎根,是為了實現在地深根的願景,打造以皮革工藝匯聚人文生活的文化場域。 — 路思大新創園區


你也是離鄉背井的人嗎?不論是甚麼原因離開故鄉,對於曾經孕育你長大的舊地,你是否有甚麼想像呢?又曾想過為故鄉做些甚麼嗎?

「不是在自己的故鄉土地等待機會,而是創造機會」,SOBDEALL沙伯迪澳品牌創辦人 – 何偉新,就是抱持著這樣的想法,以自身在皮件產業豐富的工藝經驗,在彰化這個故鄉之地,成立了「路思大新創園區」。路思大,RootStock,是「根」的意思,象徵著根源、在地、文化。以皮革工藝為出發點,匯聚打造人文生活的文化場域,讓在地文化有更多的延伸、發展和深化,是「路思大新創園區」想要做的事。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從手作找回對生活的溫度

多久沒有靜下心來,好好感受生活了呢?日復一日,我們被工作、被生活瑣事追趕,於是沒有喘息空間的,我們就又被逼著往下一件事前進。快速的生活步調麻痺了我們的感官,也改變了我們對於物品的態度,前幾年大舉流行的「快時尚」就是一個很經典的例子。一切求快之下,大量的平價新潮服飾被供應到市場上,我們快速買入後,也快速丟棄。直到最近,快時尚產業造成的浪費和環保問題受到重視,才開始讓我們反思,

「快」真的好嗎?是我們想要的嗎?

我們對待物品的態度,其實反映著我們對待生活的態度。

當我們有機會靜下心來,用好的材料,自己手作,一點一點完成一個屬於自己的物品,它或許未臻完美,但絕對是獨一無二,而且,能夠被好好的使用很久很久。當我們擁有這樣的體驗,對於物品對於生活,我們都能有一個機會,解放自己被麻痺的五感,好好感受。

「路思大」,就是希望以「皮革工藝」為連結點,讓每個到訪之人釋放自己的五感,感受生活。從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

結合職人工坊和鄉村田野的主題輕旅行

以一個「新創園區」的角色,希望能育成、培養、回饋台灣的皮革工藝產業,「路思大」遴選與皮革、木工、金工相關產業的文創工作者進入園區,並提供環境空間、技術資源 、行銷通路以及產業訊息等資源,讓工藝職人能夠有更好的環境發展自有品牌,也讓有興趣的民眾可以近距離了解這些手作過程與專業,甚至透過課程,能夠在工藝師傅的帶領之下,新手也能慢慢做出屬於自己的皮件。

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來到「路思大」,先把手機3C用品收到一旁,在大片落地窗的餐廳,望著窗外一片綠意盎然的稻田浪,一邊拿起刀叉慢慢品嘗在地食材製作的餐食甜點,或許再喝一杯手沖精品黑咖啡。稍事休息後,跟著皮革職人開啟這一天的手作學習。

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透過職人的悉心指導,學習用有溫度的手感,我們不求快,只求用心,親手做出獨一無二的皮革小物,可能是手機套、也可能是皮卡夾,或者是一個皮革包包。慢慢的、靜靜的,享受自己親手花時間完成一項物品的感覺。完成的皮革製品,可以送給另一半,可以送給家人好友,也可以,送給自己。

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夜晚,華燈初上的「路思大」又是完全不一樣的風景,豎立在田野中的玻璃屋,白天採光良好的餐廳,搖身一變成為讓人放鬆的微醺餐酒館,用在地食材精心製作的義式料理佐美酒,和好友家人一起從忙碌生活中抽離,享受片刻。

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享受吧!開啟五感的生活美學

從職人工坊到深度課程,從餐飲甜點到體驗旅宿,在彰化田野間,「路思大」以園區深度體驗的概念,帶人發掘更多生活美好的可能,同時也讓台灣的皮革工藝能和在地有更多連結、更多創新。為了實現這樣的願景,「路思大」也規劃了許多不同於坊間的深度課程。

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如「全國首創90天的手作皮件課程」,強調90天內不限次數,自由安排時間,預約工匠師在園區工坊製作專屬於自己的包款。從認識皮革及製作工具開始,一步步由工匠師帶領學員進入皮革工藝世界, 由關鍵六道工序—革、版、烙、工、縫、質,親身體驗每一道包包製程。

還有結合手作和餐點的「初階手作組合套餐」,花一個下午的時間,跟著師傅製作出自己的皮革小物,完成之後再享受義式美食。快快安排一場鄉間小旅行,許自己一個放鬆時光吧!

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路思大新創園區最新課程

90天手作皮件課程|點此了解更多

初階手作組合套餐|點此了解更多


圖片來源:路思大新創園區


吳爾芙編 / 彙整撰稿

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

現代藝術是甚麼?
是掛在牆上的一幅幅藝術作品
還是能與你的靈魂交流的設計理念?

 

MoMA 為紐約帶來現代藝術氣息

MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館,是一個在現代藝術的領域當中,無法被忽略的重要存在。MoMA從1929年創立至今,經歷了多次的遷移與整修,最終落腳於紐約熙來人往的曼哈頓第35街。博物館擁有超過15萬件作品、2萬部電影以及4百萬幅電影劇照,其中比較有名的館藏例如梵谷《星夜》、畢卡索《亞維農的少女》、莫內《睡蓮》、達利《記憶的堅持》、馬諦斯《舞》等作品。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌梵谷《星夜》。(圖片來源:天下文化雜誌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌馬諦斯《舞》。(圖片來源:網路

MoMA是一個現代藝術指標,它前瞻性的思維,引領著時代設計思潮。在策展部分,區分為建築與設計、電影、繪畫、媒體與表演藝術、攝影、繪畫與雕塑、印刷與繪本等七大策展部門。值得一提的是,MoMA設立了全世界博物館第一個「建築與設計」部門(創立於1932年),足以證明它對設計以及現代藝術的重視。它不僅僅收藏我們傳統上認知的藝術作品,更收藏了俄羅斯方塊、小精靈等電玩藝術作品,更於2015年,收藏了全球的第一面彩虹旗。

MoMA,不僅僅只是一間收藏藝術作品的博物館,更像一間「藝術的歷史博物館」,收藏著社會的變遷,與我們隨著時間的流逝所改變的設計思維。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

新的MoMA  注入更多的時代靈魂

MoMA於2019的6月暫時閉館,並於10月重新開館。10月我們將看見的MoMA,不僅僅是在外觀上的擴建與整修,它將打破傳統的博物館展覽框架,用全新的方式展現藝術作品。

這一次的擴建,MoMA找來了DS+R與Gensler建築事務所一起完成這個擴建計畫,增加了四萬多平方英尺的展示空間。而這次的擴建空間包含了兩個主要的功能性用途,其中一個為現場表演空間,創造一個雙層高的展覽空間,為舞蹈、音樂或是其他跨種類的藝術表演形式提供平台;另外一個功能則是提供創造性的實驗空間,讓參觀者能夠探索作品的創作理念、自我反思、並與作品對話。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:ArchDaily

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌新的MoMA有了更多的展示與活動空間。(圖片:

又一建築藝術巨作問世!非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…

又一建築藝術巨作問世!非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…

“博物館建築”不只是放置藝術品的空間,
更是承載創意夢想的搖籃!


非洲最大的當代藝術博物館 Zeitz MOCAA 終於在今年9/22盛大開幕,尋找合適博物館設置地點及長達3年時間的建造,核心團隊希望讓非洲藝術家們有個展現自我獨特藝術的平台,透過作品訴說腦海的思想、文化與生活環境,不論是博物館建築的宏偉外觀或是其中非洲藝術家的絢麗作品,都要令藝術愛好者們注意這個神秘地域的藝術思維力量正在茁壯!


 

 

Zeitz MOCAA博物館的前身,居然是曾經控制整個城市重要的穀物運輸中樞,也曾是南非最高的建築,整個建築物內充滿了為儲存穀物糧食–蜂窩似的中空大管子,沒有任何樓層、房間,於是英國建築設計師Thomas Heatherwick重新規劃這個歷史性建築物,重新開拓將空間分劃為9層樓、80個獨立展間與18個教室,卻保留原建築部分蜂窩管狀造型,將歷史印記保留在建築物中。

 

 

在建構整個建築計劃時,建築設計師Thomas Heatherwick不斷思考著如何呈現非洲獨一無二的博物館樣貌,這個地方要不同於普遍看到的歐洲、亞洲、美國美術館設計,創新且適合非洲展覽美術品的風格空間,在訪談中他曾提到:「博物館建築就是裝載充滿夢想藝術品的平台。」因此他研究非洲藝術特色去融合在建築中,希望人們在參觀的當下能感覺到建築與展覽品的連結性;”博物館建築”已經不僅是展示藝術品的場所,越來越多博物館、美術館建築將文化與美學涵蓋其中,帶動了文化產業以及美學經濟發展。

 

不過這棟宏偉的建築藝術仍須面對各種不同面向的檢視,少數評論者對MOCAA博物館的開設存有非常大的懷疑,認為:「這裡不是歐洲,熱潮過後有誰會來參觀,又南非貧富差距很大,對窮苦的人來說誰有能力關心藝術?」

而我們則認為,藝術與文化確實需要長時間的育成與發展,上述對立觀點其實各擁合理推論,相較於我們台灣台南這座城市在過去七八年來也面臨類似爭議,在文化與商業的有效整合之下使純樸古老的小城市瞬間變為人聲鼎沸的熱門觀光遊憩去處,成就了許多更好的生活,但也犧牲了部分在地人的幽靜清閒。但若再回歸藝術與設計純粹,還是由衷替非洲當代藝術家們感到興奮,終於有個撼世等級的思惟場域可以替他們的靈魂與創作物件來發聲,而這也是我們惟物之間團隊希望成就的理想願景…。

 

 

 


維納斯編/觀察分享

被喻為美神、愛神的維納斯,掌管著世間所有愛與美好的事物,感嘆現今社會愈來愈多亂象出現,渴望像維納斯般所到之處皆能散播愉悅、欣欣向榮的感受與景象。在文藝復興時期,哲學家、藝術家對於美的理論”美是什麼?”的探討,往往環繞著維納斯所討論,也影響著往後西洋史美學思想的啟蒙發展。希望透過維納斯編分享出來的議題,引領大家進入所謂的”美好”、”良善”,慢慢令生活少一點厭世與絕望,將善的循環擴大到你我之間。

 

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