SS20 紐約時裝週看點 – 來一場最絢麗的視覺饗宴

SS20 紐約時裝週看點 – 來一場最絢麗的視覺饗宴

「時尚是件非常重要的事情。這讓你的生活變得更好。而且,它正如所有令人享受的事物一樣,是值得去努力做好的。」— Vivienne Westwood(維維安·韋斯特伍德)

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴

(圖片來源: Brunel Johnson on Unsplash)

對你來說,時尚讓你覺得遙不可及嗎?每年舉辦的各大時裝週聚會,你是否覺得和你沒甚麼關係呢?其實每年時裝周發表的潮流趨勢,都主宰著我們每人日常穿衣的流行元素,包括顏色、剪裁等等。你知道2020年即將要流行的元素是甚麼嗎? 就在今年9~10月已經發布過的2020年春夏季 紐約時裝週,一起來看看吧!

四大時裝週

四大時裝周一般來說都是指女裝時裝週(Ready to wear, RTW),分別在紐約、倫敦、米蘭、巴黎舉辦,是目前最盛大、也最有影響力的時裝週。在每年的2~3月,時裝週舉辦的是秋冬季的女裝,而在每年的9~10月,則是隔年的春夏季女裝。

米蘭時裝週的風格經典時髦、藝術摩登,比較有一些新奇的服裝特色展現;倫敦時裝週在規模以及影響力方面較不及其他三大時裝週,但風格前衛,主要以另類的服裝設計概念與奇異的展出形式聞名;巴黎時裝週有很多世界大品牌,優雅大氣、帶著法國人浪漫優雅的氣息:而紐約時裝週風格則自然,充滿青春活力,也較為商業化。

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴2019秋冬米蘭時裝週(圖片來源:VUGUE

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴2016巴黎時裝週(圖片來源:BeautiMode

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴2016秋冬倫敦時裝週(圖片來源:BeautiMode

紐約時裝週成立於1943年,受二次大戰影響,時裝業內人士沒有辦法至巴黎觀看時裝秀,就轉而在紐約舉辦時裝週。在舉辦的初期,紐約時裝週主要以展示美國設計師的設計作品為主,只能在設計師的展間參觀,一直到1993年,雖然時裝週有小小的T

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

扎根,是為了實現在地深根的願景,打造以皮革工藝匯聚人文生活的文化場域。 — 路思大新創園區


你也是離鄉背井的人嗎?不論是甚麼原因離開故鄉,對於曾經孕育你長大的舊地,你是否有甚麼想像呢?又曾想過為故鄉做些甚麼嗎?

「不是在自己的故鄉土地等待機會,而是創造機會」,SOBDEALL沙伯迪澳品牌創辦人 – 何偉新,就是抱持著這樣的想法,以自身在皮件產業豐富的工藝經驗,在彰化這個故鄉之地,成立了「路思大新創園區」。路思大,RootStock,是「根」的意思,象徵著根源、在地、文化。以皮革工藝為出發點,匯聚打造人文生活的文化場域,讓在地文化有更多的延伸、發展和深化,是「路思大新創園區」想要做的事。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從手作找回對生活的溫度

多久沒有靜下心來,好好感受生活了呢?日復一日,我們被工作、被生活瑣事追趕,於是沒有喘息空間的,我們就又被逼著往下一件事前進。快速的生活步調麻痺了我們的感官,也改變了我們對於物品的態度,前幾年大舉流行的「快時尚」就是一個很經典的例子。一切求快之下,大量的平價新潮服飾被供應到市場上,我們快速買入後,也快速丟棄。直到最近,快時尚產業造成的浪費和環保問題受到重視,才開始讓我們反思,

「快」真的好嗎?是我們想要的嗎?

我們對待物品的態度,其實反映著我們對待生活的態度。

當我們有機會靜下心來,用好的材料,自己手作,一點一點完成一個屬於自己的物品,它或許未臻完美,但絕對是獨一無二,而且,能夠被好好的使用很久很久。當我們擁有這樣的體驗,對於物品對於生活,我們都能有一個機會,解放自己被麻痺的五感,好好感受。

「路思大」,就是希望以「皮革工藝」為連結點,讓每個到訪之人釋放自己的五感,感受生活。從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

結合職人工坊和鄉村田野的主題輕旅行

以一個「新創園區」的角色,希望能育成、培養、回饋台灣的皮革工藝產業,「路思大」遴選與皮革、木工、金工相關產業的文創工作者進入園區,並提供環境空間、技術資源 、行銷通路以及產業訊息等資源,讓工藝職人能夠有更好的環境發展自有品牌,也讓有興趣的民眾可以近距離了解這些手作過程與專業,甚至透過課程,能夠在工藝師傅的帶領之下,新手也能慢慢做出屬於自己的皮件。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

來到「路思大」,先把手機3C用品收到一旁,在大片落地窗的餐廳,望著窗外一片綠意盎然的稻田浪,一邊拿起刀叉慢慢品嘗在地食材製作的餐食甜點,或許再喝一杯手沖精品黑咖啡。稍事休息後,跟著皮革職人開啟這一天的手作學習。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

透過職人的悉心指導,學習用有溫度的手感,我們不求快,只求用心,親手做出獨一無二的皮革小物,可能是手機套、也可能是皮卡夾,或者是一個皮革包包。慢慢的、靜靜的,享受自己親手花時間完成一項物品的感覺。完成的皮革製品,可以送給另一半,可以送給家人好友,也可以,送給自己。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區
從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

夜晚,華燈初上的「路思大」又是完全不一樣的風景,豎立在田野中的玻璃屋,白天採光良好的餐廳,搖身一變成為讓人放鬆的微醺餐酒館,用在地食材精心製作的義式料理佐美酒,和好友家人一起從忙碌生活中抽離,享受片刻。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

享受吧!開啟五感的生活美學

從職人工坊到深度課程,從餐飲甜點到體驗旅宿,在彰化田野間,「路思大」以園區深度體驗的概念,帶人發掘更多生活美好的可能,同時也讓台灣的皮革工藝能和在地有更多連結、更多創新。為了實現這樣的願景,「路思大」也規劃了許多不同於坊間的深度課程。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

如「全國首創90天的手作皮件課程」,強調90天內不限次數,自由安排時間,預約工匠師在園區工坊製作專屬於自己的包款。從認識皮革及製作工具開始,一步步由工匠師帶領學員進入皮革工藝世界, 由關鍵六道工序—革、版、烙、工、縫、質,親身體驗每一道包包製程。

還有結合手作和餐點的「初階手作組合套餐」,花一個下午的時間,跟著師傅製作出自己的皮革小物,完成之後再享受義式美食。快快安排一場鄉間小旅行,許自己一個放鬆時光吧!

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區


路思大新創園區最新課程

90天手作皮件課程|點此了解更多

初階手作組合套餐|點此了解更多


圖片來源:路思大新創園區


吳爾芙編 / 彙整撰稿

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

現代藝術是甚麼?
是掛在牆上的一幅幅藝術作品
還是能與你的靈魂交流的設計理念?

 

MoMA 為紐約帶來現代藝術氣息

MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館,是一個在現代藝術的領域當中,無法被忽略的重要存在。MoMA從1929年創立至今,經歷了多次的遷移與整修,最終落腳於紐約熙來人往的曼哈頓第35街。博物館擁有超過15萬件作品、2萬部電影以及4百萬幅電影劇照,其中比較有名的館藏例如梵谷《星夜》、畢卡索《亞維農的少女》、莫內《睡蓮》、達利《記憶的堅持》、馬諦斯《舞》等作品。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌梵谷《星夜》。(圖片來源:天下文化雜誌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌馬諦斯《舞》。(圖片來源:網路

MoMA是一個現代藝術指標,它前瞻性的思維,引領著時代設計思潮。在策展部分,區分為建築與設計、電影、繪畫、媒體與表演藝術、攝影、繪畫與雕塑、印刷與繪本等七大策展部門。值得一提的是,MoMA設立了全世界博物館第一個「建築與設計」部門(創立於1932年),足以證明它對設計以及現代藝術的重視。它不僅僅收藏我們傳統上認知的藝術作品,更收藏了俄羅斯方塊、小精靈等電玩藝術作品,更於2015年,收藏了全球的第一面彩虹旗。

MoMA,不僅僅只是一間收藏藝術作品的博物館,更像一間「藝術的歷史博物館」,收藏著社會的變遷,與我們隨著時間的流逝所改變的設計思維。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

新的MoMA  注入更多的時代靈魂

MoMA於2019的6月暫時閉館,並於10月重新開館。10月我們將看見的MoMA,不僅僅是在外觀上的擴建與整修,它將打破傳統的博物館展覽框架,用全新的方式展現藝術作品。

這一次的擴建,MoMA找來了DS+R與Gensler建築事務所一起完成這個擴建計畫,增加了四萬多平方英尺的展示空間。而這次的擴建空間包含了兩個主要的功能性用途,其中一個為現場表演空間,創造一個雙層高的展覽空間,為舞蹈、音樂或是其他跨種類的藝術表演形式提供平台;另外一個功能則是提供創造性的實驗空間,讓參觀者能夠探索作品的創作理念、自我反思、並與作品對話。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:ArchDaily

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌新的MoMA有了更多的展示與活動空間。(圖片:

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

大學唸世新新聞系,少女時期卻有「哲學系少女」的名號。談到哲學,Albee認為每個人都應該要有自己的人生哲學,它關係到你如何看待自己和自己、自己和他人、自己和生活。


專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

對於人生哲學的追求,啟蒙於大學的哲學老師

大學就讀世新新聞系,但影響Albee最多的卻是選修了一位哲學老師的課程。「我的哲學老師曾經說過,世界上最重要的兩件事,就是:『身體健康,心靈愉快』」乍聽之下很簡單,但其實不容易。

太多人在出社會工作後,因為追求功成名就,把身體和心靈健康放到一邊。或者說,只是單純掙扎活著,生活上就有許多繁雜事務讓我們心煩意亂,多少人能真的做到關注自己的「身體健康、心靈愉快」?

「可是,當你的身心靈達到最好的狀態,才能讓你做的事情產生價值。」

就像紀伯倫在《先知。論工作》中寫道:「你若漠然烘焙麵包,就會烤出只能止人半飢的苦麵包。」當你的狀態不佳,你影響的不只是當下的你而已,還有你的工作產出成果、以及和你一起共事的人們。

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

曾經是完美主義、過度龜毛的個性,現在的Albee,生活哲學越來越趨向「放下執念」。「即便你認為沒有意義的事情,很可能它的發生也都是有意義的。」曾經你以為的繞遠路,可能回過頭來,才發現原來人生的歷程就是必須走這一遭。於是練習,對於很多事情,珍惜並專注於當下的盡力表現,即使結果不如人意,也不必因此耿耿於懷。

「我很喜歡張懸《關於我愛你》裡的一句歌詞:『去揮霍和珍惜是同一件事情』。當我們有工作的時候,就珍惜我們現在擁有的機會去表現;沒有工作的時候,就珍惜擁有的空檔去進修、去休息,而不是讓生活的焦慮影響你。」

不管在人生的哪一個時刻,都可以,讓自己活得精采。

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

 


採訪後記 – 《Albee X惟物之間的思想實驗》

喜歡探討哲學議題的惟物之間,此次邀請Albee參加一個思想實驗,你也可以一起玩玩看喔!

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

題目:【惡魔的銅板】
遊戲規則:
假設今天有一個喜歡製造道德困境的惡魔,逮住了妳,又隨機抓了另一個陌生人放在妳眼前(稱他為「小無辜」)。

然後惡魔威脅妳說:
現在我們來玩翻銅板殺人的遊戲,
– 妳如果翻到正面,我就把在妳眼前的小無辜放了,遊戲結束。
– 妳如果翻到反面,我就隨機殺一個小無辜之外的遠方陌生人(不在眼前),然後要妳再翻銅板。
– 妳隨時可以拒絕(再)翻銅板,但只要妳拒絕,我就把小無辜殺了,遊戲結束。
那妳會怎麼做?

Albee的回答:
「那我可以殺了惡魔嗎?」

(當然不行,以為妳是神力女超人嗎!)

「那我可以選擇殺了自己放了大家嗎?」

(這不符合規則,這個惡魔的前提就是要讓妳產生道德困境,不會讓妳有選擇成為道德聖人的機會,但只能說提前想到這點實在有點善良又偉大…)

「因為相較於逼我殺人,自己死亡對我來說並不是最可怕的事,只能說這個惡魔好討厭!」

(嗯哼~惡魔就是這麼討厭,咬牠阿!但請不要討厭惟物之間…)

在一連串激烈的討論之後,非常為難又猶豫很久後,Albee最終卻很堅定的做了一個選擇:

「我想會選擇至少翻一次銅板,因為還是希望賭一次機會救小無辜,而不是甚麼都沒做就讓小衰人死掉。」

(即便這個選擇可能讓妳間接害死更多無辜的人,仍然願意冒風險試著救眼前的小無辜嗎?)

「是的,因為有一半的機率可以無傷害拯救所有人,若什麼都不做就放棄,就算只害死一人我也會愧疚一輩子」…

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