在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫


防疫期間也能和藝術零距離

來自荷蘭阿姆斯特丹網友則是創了一個 IG帳號,發起創意挑戰與喜愛藝術的網友同樂,

彌補了大家在疫情時期雖然無法到博物館、美術館,但能透過網路欣賞且親身嘗試重製藝術品。


因為COVID-19新冠肺炎疫情造成全球許多國家必須進行居家隔離,同時也激發全世界網友的創意,想出各種在家可以做的事情。

來自荷蘭阿姆斯特丹網友則是創了一個IG帳號 – Tussen Kunst & Quarantaine (在荷蘭語中意思為”介於藝術與隔離之間”),發起創意挑戰與喜愛藝術的網友同樂,彌補了大家在疫情時期雖然無法到博物館、美術館參觀,但能透過線上網路欣賞藝術品且親身嘗試重製藝術品,反而在防疫期間帶來了宅在家的另一種樂趣!

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

 

參加的規則很簡單:
1.選擇一件藝術品
2.選用家中的三件物品模仿並拍照
3.在IG上發出作品照片並標註 @tussenkunstenquarantaine 

活動從3月14日上線後到現在已累積25萬人追蹤,包含大都會藝術博物館和羅浮宮都有關注,他們的員工們以及眾多藝術愛好者也都紛紛熱情響應。許多網友更應景的將現在防疫中的生活必需品例如:口罩、手套、酒精及衛生紙加入重製的藝術品中,真的大讚網友的想像力!

 

 

 

 

 

不少參與重製藝術活動的挑戰者分享到,在重製的當下真的有種暫時忘卻煩惱的輕鬆感,有可能是當下暫時”假扮”成其他角色帶來的感受。在全球許多地方的人民正在遭遇不幸、困難的時期,這個活動為人們帶來了美好與歡樂!

 

 

 

 

 

 

 


維納斯編/觀察分享

被喻為美神、愛神的維納斯,掌管著世間所有愛與美好的事物,感嘆現今社會愈來愈多亂象出現,渴望像維納斯般所到之處皆能散播愉悅、欣欣向榮的感受與景象。在文藝復興時期,哲學家、藝術家對於美的理論”美是什麼?”的探討,往往環繞著維納斯所討論,也影響著往後西洋史美學思想的啟蒙發展。希望透過維納斯編分享出來的議題,引領大家進入所謂的”美好”、”良善”,慢慢讓生活少一點厭世與絕望,將善的循環擴大到你我之間。

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SS20 紐約時裝週看點 – 來一場最絢麗的視覺饗宴

SS20 紐約時裝週看點 – 來一場最絢麗的視覺饗宴

「時尚是件非常重要的事情。這讓你的生活變得更好。而且,它正如所有令人享受的事物一樣,是值得去努力做好的。」— Vivienne Westwood(維維安·韋斯特伍德)

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴

(圖片來源: Brunel Johnson on Unsplash)

對你來說,時尚讓你覺得遙不可及嗎?每年舉辦的各大時裝週聚會,你是否覺得和你沒甚麼關係呢?其實每年時裝周發表的潮流趨勢,都主宰著我們每人日常穿衣的流行元素,包括顏色、剪裁等等。你知道2020年即將要流行的元素是甚麼嗎? 就在今年9~10月已經發布過的2020年春夏季 紐約時裝週,一起來看看吧!

四大時裝週

四大時裝周一般來說都是指女裝時裝週(Ready to wear, RTW),分別在紐約、倫敦、米蘭、巴黎舉辦,是目前最盛大、也最有影響力的時裝週。在每年的2~3月,時裝週舉辦的是秋冬季的女裝,而在每年的9~10月,則是隔年的春夏季女裝。

米蘭時裝週的風格經典時髦、藝術摩登,比較有一些新奇的服裝特色展現;倫敦時裝週在規模以及影響力方面較不及其他三大時裝週,但風格前衛,主要以另類的服裝設計概念與奇異的展出形式聞名;巴黎時裝週有很多世界大品牌,優雅大氣、帶著法國人浪漫優雅的氣息:而紐約時裝週風格則自然,充滿青春活力,也較為商業化。

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴2019秋冬米蘭時裝週(圖片來源:VUGUE

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴2016巴黎時裝週(圖片來源:BeautiMode

SS20 紐約時裝週看點 - 來一場最絢麗的視覺饗宴2016秋冬倫敦時裝週(圖片來源:BeautiMode

紐約時裝週成立於1943年,受二次大戰影響,時裝業內人士沒有辦法至巴黎觀看時裝秀,就轉而在紐約舉辦時裝週。在舉辦的初期,紐約時裝週主要以展示美國設計師的設計作品為主,只能在設計師的展間參觀,一直到1993年,雖然時裝週有小小的T

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

扎根,是為了實現在地深根的願景,打造以皮革工藝匯聚人文生活的文化場域。 — 路思大新創園區


你也是離鄉背井的人嗎?不論是甚麼原因離開故鄉,對於曾經孕育你長大的舊地,你是否有甚麼想像呢?又曾想過為故鄉做些甚麼嗎?

「不是在自己的故鄉土地等待機會,而是創造機會」,SOBDEALL沙伯迪澳品牌創辦人 – 何偉新,就是抱持著這樣的想法,以自身在皮件產業豐富的工藝經驗,在彰化這個故鄉之地,成立了「路思大新創園區」。路思大,RootStock,是「根」的意思,象徵著根源、在地、文化。以皮革工藝為出發點,匯聚打造人文生活的文化場域,讓在地文化有更多的延伸、發展和深化,是「路思大新創園區」想要做的事。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從手作找回對生活的溫度

多久沒有靜下心來,好好感受生活了呢?日復一日,我們被工作、被生活瑣事追趕,於是沒有喘息空間的,我們就又被逼著往下一件事前進。快速的生活步調麻痺了我們的感官,也改變了我們對於物品的態度,前幾年大舉流行的「快時尚」就是一個很經典的例子。一切求快之下,大量的平價新潮服飾被供應到市場上,我們快速買入後,也快速丟棄。直到最近,快時尚產業造成的浪費和環保問題受到重視,才開始讓我們反思,

「快」真的好嗎?是我們想要的嗎?

我們對待物品的態度,其實反映著我們對待生活的態度。

當我們有機會靜下心來,用好的材料,自己手作,一點一點完成一個屬於自己的物品,它或許未臻完美,但絕對是獨一無二,而且,能夠被好好的使用很久很久。當我們擁有這樣的體驗,對於物品對於生活,我們都能有一個機會,解放自己被麻痺的五感,好好感受。

「路思大」,就是希望以「皮革工藝」為連結點,讓每個到訪之人釋放自己的五感,感受生活。從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

結合職人工坊和鄉村田野的主題輕旅行

以一個「新創園區」的角色,希望能育成、培養、回饋台灣的皮革工藝產業,「路思大」遴選與皮革、木工、金工相關產業的文創工作者進入園區,並提供環境空間、技術資源 、行銷通路以及產業訊息等資源,讓工藝職人能夠有更好的環境發展自有品牌,也讓有興趣的民眾可以近距離了解這些手作過程與專業,甚至透過課程,能夠在工藝師傅的帶領之下,新手也能慢慢做出屬於自己的皮件。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

來到「路思大」,先把手機3C用品收到一旁,在大片落地窗的餐廳,望著窗外一片綠意盎然的稻田浪,一邊拿起刀叉慢慢品嘗在地食材製作的餐食甜點,或許再喝一杯手沖精品黑咖啡。稍事休息後,跟著皮革職人開啟這一天的手作學習。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

透過職人的悉心指導,學習用有溫度的手感,我們不求快,只求用心,親手做出獨一無二的皮革小物,可能是手機套、也可能是皮卡夾,或者是一個皮革包包。慢慢的、靜靜的,享受自己親手花時間完成一項物品的感覺。完成的皮革製品,可以送給另一半,可以送給家人好友,也可以,送給自己。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區
從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

夜晚,華燈初上的「路思大」又是完全不一樣的風景,豎立在田野中的玻璃屋,白天採光良好的餐廳,搖身一變成為讓人放鬆的微醺餐酒館,用在地食材精心製作的義式料理佐美酒,和好友家人一起從忙碌生活中抽離,享受片刻。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

享受吧!開啟五感的生活美學

從職人工坊到深度課程,從餐飲甜點到體驗旅宿,在彰化田野間,「路思大」以園區深度體驗的概念,帶人發掘更多生活美好的可能,同時也讓台灣的皮革工藝能和在地有更多連結、更多創新。為了實現這樣的願景,「路思大」也規劃了許多不同於坊間的深度課程。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

如「全國首創90天的手作皮件課程」,強調90天內不限次數,自由安排時間,預約工匠師在園區工坊製作專屬於自己的包款。從認識皮革及製作工具開始,一步步由工匠師帶領學員進入皮革工藝世界, 由關鍵六道工序—革、版、烙、工、縫、質,親身體驗每一道包包製程。

還有結合手作和餐點的「初階手作組合套餐」,花一個下午的時間,跟著師傅製作出自己的皮革小物,完成之後再享受義式美食。快快安排一場鄉間小旅行,許自己一個放鬆時光吧!

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區


路思大新創園區最新課程

90天手作皮件課程|點此了解更多

初階手作組合套餐|點此了解更多


圖片來源:路思大新創園區


吳爾芙編 / 彙整撰稿

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:Tobias Wrzal

死亡像一片湖,
人總望向湖底,想像靈魂遊蕩的他方。
死亡也像黑洞,
守護時間的終點,唱誦眾生平等。

–安娜琪舞蹈劇場


 

走向死亡的時候,我們或許會害怕,也或許能夠坦然面對。

有人說,在離開之前,能夠看見自己最在意、最遺憾的事情。但是,沒有人能回來告訴我們。
如果你將離開,你能夠放下身邊最在意的那些人嗎?而在意你的人,又能不能夠面對你的離開?

人的一生,是用無數個獨一無二的故事與最深沈的感情所積累起來的。
如果有一天,我們能用另外一種形式,讓離開的人,用另外一種形式存在,你能夠接受嗎?

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:PPTSTORE

生命無常,科技留下的永恆,是永恆嗎?

因為生命的有限、無常,我們珍惜身邊人與自己相處的每分每秒。
如果有一天,科技能夠延續一個人的生命,可能是保留記憶、意識或是其他我們未知的方式,那麼,這個離開的人,還算是活著嗎?而你,還會不會去好好的享受與珍惜與至愛之人相處的每一刻?
如果這個世界沒有永恆,每一個人、每一件事情都有盡頭,那麼,用科技所留下來的永恆,還是永恆嗎?

在這個世界上,每一個人所寫下的故事,所擁有的一切,在離開的時候,都會煙消雲散。死去的人,只會留在那些惦記著你的人的腦海中。
如果,你能夠珍惜與每一個人相處的時光,也能夠接受至愛之人的離世,那麼,用科技給你延續下來的生命,能不能夠給你帶來一些安慰與釋懷?(延伸閱讀:|生命 x 藝術|英國當代藝術家Damien Hirst…生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議)

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:安娜琪舞蹈劇場

讓我們透過肢體語言,探索我們身邊的一切

安娜琪舞蹈劇場,創立於2010年,而舞團的名稱則來自於Anarchy的音譯。他們透過肢體、劇場、視覺與音樂的藝術創作,探索那些在我們的生活中,各式各樣微妙的人際關係與社會結構。

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:安娜琪舞蹈劇場
永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:安娜琪舞蹈劇場

「煙」,它其實就是流浪在空氣中的微粒,它似有似無,它是虛是實,只有在光線的照耀下,它才能清晰可見。它就像生命,死亡後,人們離開這個世界,孑然一身,好像什麼都沒有留下,但又好像留下了很多的回憶、故事、情感,只有對於特別的人,才能看見它的形狀,卻又捉摸不透。

永恆的直線(The Eternal Straight Line),藉由導演謝杰樺與製作團隊不斷的討論與成員之間的故事分享,經歷一次又一次的思辨,最後創作出一個挑戰物理動態、以「煙」與「光影」隨著舞者翩然起舞的作品。

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:筆者

我們乘風而來到這個世界,乾淨、天真、單純、有個性。在我們的內心深處有最單純渴望,也有這一生會經歷很多的探索與拉扯。他們,將用最動人的方式,演繹著我們生命的重量,帶我們重新認識一次自己,並重新探索我們生活的地方。…

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 – 2019瀨戶內國際藝術祭

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 – 2019瀨戶內國際藝術祭


一直前進,卻一直錯過。生活有時候也該按下慢速鍵。

這一次,不急。

來一場島與島之間的慢速旅行吧!


海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(瀨戶內海的豐島一景。photo: 本文作者 )

夏日陽光閃耀,海面上一片波光粼粼,你舉起了手擋在額前,瞇起眼眺望著寬廣的海岸線,想著上一次如此寬心的時候,不知道是何時?

三年一度的日本瀨戶內藝術祭,2019年即將邁入第四屆。一開始藝術祭的初衷是希望讓人口已經老化和外移、逐漸凋零的瀨戶內海小島群,可以有更多人看到它的島嶼風光。於是2010年由藝術策展人北川富朗以海洋、島嶼、田野風景為載體,納進藝術家在地化的創作,讓曾經的寂寥之地,轉而成為深度體驗的藝術之地,也讓在地的歷史得以延續。

享受吧!這樣的靜止與閒散,讓時間凝結在海島風光

瀨戶內藝術季涵蓋幾個主要島嶼:直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、犬島等…。每個島嶼都有各自的特色和藝術品,建議規劃行程可以先以自己特別想看的藝術品以及非去不可的島嶼為標的,去進行安排。一天一個島是差不多的時程安排,但若想更悠閒的參觀,也可以在幾個比較多藝術品或景點的島住上一晚 (如小豆島、直島等)。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(男木島風景。photo: 本文作者)

直島 – 草間彌生的南瓜異想世界×安藤忠雄的建築奇想

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島藝術品:草間彌生紅南瓜。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Daisuke Aochi)

常常躍上瀨戶內國際藝術祭的代表性圖片絕對是草間彌生的紅南瓜作品,點點的魔幻魅力,讓許多人一踏上直島就趨之若鶩的與之合影。島上除了位於宮浦港口的紅南瓜,還有位於倍樂生之家海灘上的黃南瓜,是喜愛草間彌生的朋友不可錯過的收藏點。

但其實直島還有一個更重要的藝術專案「家計畫」,將擁有百年歷史但已無人居的古民宅,結合藝術創作,打造出一個個饒富趣味的體驗作品。如:南寺Minamidera、牙醫Haisha、石橋Ishibashi等共七個。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島藝術品:家計畫 – 南寺Minamidera。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Ken’ichi Suzuki)

其中「南寺Minamidera」的建築原為寺廟遺跡,由安藤忠雄延伸設計,內部則是James Turrell 設計的藝術作品「Blackside of the moon」,讓人一開始從外頭光亮的世界進到完全黑暗的展場內部,眼睛因為還未適應黑暗甚麼都看不到,只能靜靜地在偌大的空間裡坐著,等5分鐘後,才慢慢發現原來遠方有微光,到最後大家才敢站起來隨意走動如在白日,這樣的感官體驗非常特別,值得一試。

直島的家計畫作品,散落在日常民居中,藝術作品的旁邊可能就是尋常人家,但卻不顯突兀,落地的藝術不那麼高高在上不那麼難懂,而就只是日常的風景、生活的趣味。此外還有安藤忠雄美術館、倍樂生之家、地中美術館等不可錯過的景點。都讓直島這個小島充滿遊趣。若時間允許是很推薦在此住上一晚,隔日清晨從住宿民宅起床,不疾不徐吃完早餐後,再慢慢渡步至隔幾條街的家計畫作品,呼吸著清晨的鄉間空氣,覺得,一切都值得了!

直島完整藝術作品介紹:http://bit.ly/2U2YOMu

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島村落街道。photo: 本文作者)

豐島

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