從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

扎根,是為了實現在地深根的願景,打造以皮革工藝匯聚人文生活的文化場域。 — 路思大新創園區


你也是離鄉背井的人嗎?不論是甚麼原因離開故鄉,對於曾經孕育你長大的舊地,你是否有甚麼想像呢?又曾想過為故鄉做些甚麼嗎?

「不是在自己的故鄉土地等待機會,而是創造機會」,SOBDEALL沙伯迪澳品牌創辦人 – 何偉新,就是抱持著這樣的想法,以自身在皮件產業豐富的工藝經驗,在彰化這個故鄉之地,成立了「路思大新創園區」。路思大,RootStock,是「根」的意思,象徵著根源、在地、文化。以皮革工藝為出發點,匯聚打造人文生活的文化場域,讓在地文化有更多的延伸、發展和深化,是「路思大新創園區」想要做的事。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從手作找回對生活的溫度

多久沒有靜下心來,好好感受生活了呢?日復一日,我們被工作、被生活瑣事追趕,於是沒有喘息空間的,我們就又被逼著往下一件事前進。快速的生活步調麻痺了我們的感官,也改變了我們對於物品的態度,前幾年大舉流行的「快時尚」就是一個很經典的例子。一切求快之下,大量的平價新潮服飾被供應到市場上,我們快速買入後,也快速丟棄。直到最近,快時尚產業造成的浪費和環保問題受到重視,才開始讓我們反思,

「快」真的好嗎?是我們想要的嗎?

我們對待物品的態度,其實反映著我們對待生活的態度。

當我們有機會靜下心來,用好的材料,自己手作,一點一點完成一個屬於自己的物品,它或許未臻完美,但絕對是獨一無二,而且,能夠被好好的使用很久很久。當我們擁有這樣的體驗,對於物品對於生活,我們都能有一個機會,解放自己被麻痺的五感,好好感受。

「路思大」,就是希望以「皮革工藝」為連結點,讓每個到訪之人釋放自己的五感,感受生活。從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

結合職人工坊和鄉村田野的主題輕旅行

以一個「新創園區」的角色,希望能育成、培養、回饋台灣的皮革工藝產業,「路思大」遴選與皮革、木工、金工相關產業的文創工作者進入園區,並提供環境空間、技術資源 、行銷通路以及產業訊息等資源,讓工藝職人能夠有更好的環境發展自有品牌,也讓有興趣的民眾可以近距離了解這些手作過程與專業,甚至透過課程,能夠在工藝師傅的帶領之下,新手也能慢慢做出屬於自己的皮件。

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來到「路思大」,先把手機3C用品收到一旁,在大片落地窗的餐廳,望著窗外一片綠意盎然的稻田浪,一邊拿起刀叉慢慢品嘗在地食材製作的餐食甜點,或許再喝一杯手沖精品黑咖啡。稍事休息後,跟著皮革職人開啟這一天的手作學習。

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透過職人的悉心指導,學習用有溫度的手感,我們不求快,只求用心,親手做出獨一無二的皮革小物,可能是手機套、也可能是皮卡夾,或者是一個皮革包包。慢慢的、靜靜的,享受自己親手花時間完成一項物品的感覺。完成的皮革製品,可以送給另一半,可以送給家人好友,也可以,送給自己。

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從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

夜晚,華燈初上的「路思大」又是完全不一樣的風景,豎立在田野中的玻璃屋,白天採光良好的餐廳,搖身一變成為讓人放鬆的微醺餐酒館,用在地食材精心製作的義式料理佐美酒,和好友家人一起從忙碌生活中抽離,享受片刻。

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享受吧!開啟五感的生活美學

從職人工坊到深度課程,從餐飲甜點到體驗旅宿,在彰化田野間,「路思大」以園區深度體驗的概念,帶人發掘更多生活美好的可能,同時也讓台灣的皮革工藝能和在地有更多連結、更多創新。為了實現這樣的願景,「路思大」也規劃了許多不同於坊間的深度課程。

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如「全國首創90天的手作皮件課程」,強調90天內不限次數,自由安排時間,預約工匠師在園區工坊製作專屬於自己的包款。從認識皮革及製作工具開始,一步步由工匠師帶領學員進入皮革工藝世界, 由關鍵六道工序—革、版、烙、工、縫、質,親身體驗每一道包包製程。

還有結合手作和餐點的「初階手作組合套餐」,花一個下午的時間,跟著師傅製作出自己的皮革小物,完成之後再享受義式美食。快快安排一場鄉間小旅行,許自己一個放鬆時光吧!

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路思大新創園區最新課程

90天手作皮件課程|點此了解更多

初階手作組合套餐|點此了解更多


圖片來源:路思大新創園區


吳爾芙編 / 彙整撰稿

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

現代藝術是甚麼?
是掛在牆上的一幅幅藝術作品
還是能與你的靈魂交流的設計理念?

 

MoMA 為紐約帶來現代藝術氣息

MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館,是一個在現代藝術的領域當中,無法被忽略的重要存在。MoMA從1929年創立至今,經歷了多次的遷移與整修,最終落腳於紐約熙來人往的曼哈頓第35街。博物館擁有超過15萬件作品、2萬部電影以及4百萬幅電影劇照,其中比較有名的館藏例如梵谷《星夜》、畢卡索《亞維農的少女》、莫內《睡蓮》、達利《記憶的堅持》、馬諦斯《舞》等作品。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌梵谷《星夜》。(圖片來源:天下文化雜誌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌馬諦斯《舞》。(圖片來源:網路

MoMA是一個現代藝術指標,它前瞻性的思維,引領著時代設計思潮。在策展部分,區分為建築與設計、電影、繪畫、媒體與表演藝術、攝影、繪畫與雕塑、印刷與繪本等七大策展部門。值得一提的是,MoMA設立了全世界博物館第一個「建築與設計」部門(創立於1932年),足以證明它對設計以及現代藝術的重視。它不僅僅收藏我們傳統上認知的藝術作品,更收藏了俄羅斯方塊、小精靈等電玩藝術作品,更於2015年,收藏了全球的第一面彩虹旗。

MoMA,不僅僅只是一間收藏藝術作品的博物館,更像一間「藝術的歷史博物館」,收藏著社會的變遷,與我們隨著時間的流逝所改變的設計思維。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

新的MoMA  注入更多的時代靈魂

MoMA於2019的6月暫時閉館,並於10月重新開館。10月我們將看見的MoMA,不僅僅是在外觀上的擴建與整修,它將打破傳統的博物館展覽框架,用全新的方式展現藝術作品。

這一次的擴建,MoMA找來了DS+R與Gensler建築事務所一起完成這個擴建計畫,增加了四萬多平方英尺的展示空間。而這次的擴建空間包含了兩個主要的功能性用途,其中一個為現場表演空間,創造一個雙層高的展覽空間,為舞蹈、音樂或是其他跨種類的藝術表演形式提供平台;另外一個功能則是提供創造性的實驗空間,讓參觀者能夠探索作品的創作理念、自我反思、並與作品對話。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:ArchDaily

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌新的MoMA有了更多的展示與活動空間。(圖片:WEHOUSE

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:WEHOUSE

在博物館新的擴建空間裡,MoMA將把藝術作品聚焦在曾經比較被忽略的藝術領域,例如:女性、亞洲人、拉丁裔、非洲裔美國人等以前較不被重視的藝術家。另外,MoMA也將融合各種不同的藝術媒介,繪畫、聲音、表演等,打破以往傳統分類展覽的習慣,回到博物館開設的初衷,在展示藝術作品的同時,也創造不一樣的觀展體驗,讓觀眾與藝術作品有更多的交流與互動。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌81歲的海地畫家Hervé Télémaque。(圖片:MoMA博物館

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA紐約現代藝術館的秋季開幕展覽:Rainforest V (variation 1),使用日常用品設計成一組聲音裝置,由David Tudor發想並與Composers Inside Electronics Inc.合作完成。(圖片:MoMA博物館

MoMA Design Store

不同於大部分的博物館只販售紀念品,MoMA特別設立了Design Store,將他們認為有設計感的、設計理念與MoMA契合的,收入他們的選品,從書本、家具、手錶、飾品、到電子產品,只要是有設計巧思的好物,他們都會精選販售。逐漸地,具有世界當代藝術領導地位的博物館,也成就了領導世界當代設計的選品店,甚至除了博物館內的實體選品空間外,亦成立了線上銷售的虛擬商店MoMA Design Store Online Shop,同樣呈現充滿美感的當代設計氛圍。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA線上商店的視覺氛圍。(圖片:MoMA Design Store Online Shop

值得一提的是,一向富有設計巧思的日本手錶品牌TACS,旗下的「冰芯ICICLE手錶」,也雀屏中選成為MoMA Design Store的選物之一。是甚麼特別的設計,讓「冰芯ICICLE」能被陳列在如此具有代表地位的當代藝術館內呢?

承襲TACS品牌一貫的設計理念「Unique is Simple」,從生活中挖掘設計巧思,冰芯ICICLE錶款的設計靈感源自冰芯:在艷陽下,冰芯漸融,反射出明亮的光線,也在冰芯內折射出優雅高貴的光暈。就像一個外表熱情、內心知性的優雅女子。而11點鐘方向的氣泡,更是維妙維肖的模擬冰芯漸融時自然產生的氣泡,為手錶更增添了一些詩意。

就是這樣的趣味巧思,讓冰芯錶款登上MoMA Design Store,這樣獨特設計的錶款,如果你也想擁有,在台灣就可以買到囉!(了解更多:冰芯 icicle)MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌圖片 & 延伸閱讀:小日子專題《凝結每一個珍貴的當下,葉羿君的 TACS 生活美學》

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌TACS》石英手錶–冰芯ICICLE。(圖片:TACS


【慶祝冰芯踏入藝術殿堂】快閃回饋

活動時間:2019/11/30止
活動內容:#就是想讓你天天不同美色
(1) 購買冰芯任1款式,即額外贈送可替換多色錶帶2組
(2) 曾購買過冰芯的消費者,只要再購買1組冰芯錶帶,即額外再贈送2組錶帶!
活動限定:限 信義誠品2F櫃點 & 惟物之間官網

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倉央嘉措編 / 文字編輯

是轉世活佛,也是藏族最有名的詩人。他背負著命運,卻追求浪漫的愛情生活,最後以悲劇告終。而最後留給世人的,是一首又一首的如情詩般的文學作品。拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情詩》,匯集了他60多首的情詩,觸動了無數人。

英國當代藝術家Damien Hirst…生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

英國當代藝術家Damien Hirst…生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議


當生命永遠漂浮在那裡 …

「如果有一個動物園,裡面的動物都是死的,動物們就不必再受苦了…」英國當代藝術家Damien Hirst悠悠說道,正好呼應了他最出名的作品—泡在甲醛裡的虎鯊。


Damien Hirst,在世最有影響力的藝術家之一,1965年生於英國,目前身價預估遠遠超越一億英鎊,左右了90年後英國當代藝術界。他對於「生命」有著異常的執著,而作品也大多在表現自身對於生命的體悟,儘管觀看者所看到的作品大多圍繞著死亡。

他在拍賣會創下天價紀錄的作品「生者對死者無動於衷(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)」,是將於澳大利亞捕獲的虎鯊泡入甲醛,目前依然為當代第二高價在拍賣會賣出,這次的拍賣會,為原本就已經頗富名聲的Damien Hirst 更添上了一筆「爭議性」。

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

「生者對死者無動於衷(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)」

有人認為這項作品只是單純的鯊魚標本,但也有人認同Damien Hirst透過這樣的方式表達他對生命的詮釋方式。

Damien Hirst從小被身為天主教徒的母親嚴格管教,雖然如此,母親非常鼓勵他的繪畫,也是因此讓他義無反顧、堅定自己前往倫敦大學金匠學院就讀,學生時期的他曾在太平間兼職,或許也是此時種下了他對生死表達的選用媒介和素材的種子。雖然Damien Hirst的在學成績並非最為突出亮眼,但從青少年時期他便充分地展現出對於有機體、生物體的狂熱興趣,彷彿那將他帶往一個未知的世界,給了他超乎其他事物在感官與想法上的刺激。

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

「With Dead Head」(與死人頭顱)

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

Cock and Bull, 2012

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

The Incomplete Truth, 2006

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

God Knows Why, 2005

然而,這位行徑瘋狂的藝術家也因為這樣惹上了許多撻伐,動物關懷團體、人道組織對Damien Hirst可以說是非常不友善,他們甚至觀察了Damien Hirst的展覽網站點擊率,並且主張他應該要做一些更溫和的藝術行為,因為他的影響力太過龐大。但於此同時,也在某種程度上達到了這個藝術家的目的:引起人們對於生死議題的注意與關懷。(延伸閱讀:|舞蹈X生命之間|永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?)

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

為他拿下英國最具代表之一獎項「透納獎」的作品—「母子分離」—然而,在他得獎後,他卻心有感慨地說道「一個扭曲的念頭,一把鏈鋸,卻帶來如此崇高的殊榮。」或許在Damien Hirst的心中,獎項與名利並不是他心中最渴望的,他嘗試的是將「生命」的本質以自己的方式呈現給世人,目的更勝譁眾取寵、獲得掌聲。

事實上在許多國際大獎中,獲獎的作品大都是以背後的含義與作者獨特的表現法獲得評審青睞,也因此,儘管眾人所看到的作品並不具有極高的藝術價值,但若嘗試理解作者想傳遞的信念,或許能更貼近作品而引發共鳴也不一定!

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

在威尼斯雙年展展出震驚觀看民眾的「母子分離(Mother and Child, Divided)」

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

「母子分離(Mother and Child, Divided)」

根據據動保團體指出,從1990年初第一次辦展以來,Damien Hirst的作品總共使用了913,450隻生物。雖然部分生物是自然死亡,但還是有人指控,事實上許多動物是因他以藝術的名義而被殺害。若的確有生物為了創作者的需求而失去性命,那這項藝術品依然能夠稱為藝術品嗎?是否有可能成了以藝術為名行殘害生命之實?而這樣的舉動,觀看者的接受程度又會因個人不同的價值觀而有所差異,難以界定絕對界線來斷定對錯,但生命不論是以如何的型式結束,「生命」本身都應該被敬重、尊崇。

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

The Pursuit of Oblivion, 2004

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

In His Infinite Wisdom, 2003

Damien Hirst著名作品之一「For The Love of God」,骷髏本人為18世紀一位36歲男子,經過創作後,上面共鑲有8601顆鑽石,而光是鑽石就值1200萬英鎊。

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

「For The Love of God」

「看在上帝的份上(For Hevan’s sake)」將鑽石鑲滿在十九世紀、剛滿四十週的嬰兒頭蓋骨上作為藝術品的,雖然頭蓋骨本身原本亦是作為收藏品而後被Damien Hirst買下作為藝術用途,還是引起了譁然。

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

「看在上帝的份上(For Hevan’s sake)」

Damien Hirst的作品帶給觀賞者的氛圍確實異常詭譎,而這個氛圍來自他偏愛的媒材,例如:屍體、藥物、手術用具,以及作品處理方式,浸泡甲醛、屍體與果蠅的放置,都讓人有較為陰暗的印象。近代常被拿來作成電影、小說題材的「戀屍癖」,在心理學的解釋中並非全然扭曲,是跨越對屍體恐懼的部分所延伸的產物,容易對冰冷、死物產生全然佔有的欲望,其發生的原因尚不完全清晰,但與我們對某些事物有嚮往與迷戀的道理是可以同理的。

而戀屍較常發生在工作相關人士身上,Damien Hirst曾在停屍間兼職的背景,實在很難不讓人聯想其中的關連,事實上,跨領域巨擘達文西在年輕時也對屍體有所迷戀,甚至一度是他創作、描繪的對象,因此這發生在藝術創作者身上並不罕見。

但,當代藝術擺脫了既有的繪畫、雕塑等形式框架,強調的是獨到的眼光與論述,創作的題材開始不受任何限制,一面喜而一面憂,例如中國行為藝術家朱昱,以一系列《人吃人》的作品,挑戰道德倫理的界線引發軒然大波,他主張自己所談的是「生與死的關係」,但他的作品甚至包括了「主動讓一位婦女體外受精後,於孩子四個月大時人工流產,並且拿去餵狗」。話雖如此,依然有人大讚他的行爲是藝術評價兩極中最優秀的那一邊。

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

Love’s Paradox (Surrender or Autonomy, Separateness as a Precondition for Connection.), 2007

慕夏編想提的是,不論這些有爭議的行為是否能夠稱為藝術,生命都是有其存在價值、意義,任意地踐踏、擺佈,都是無法被寬恕的。雖然Damien Hirst的作品媒材都是用購入或是捐贈,進而表達「時間、生命、死亡」之間的關係,但若他認為如此擺佈生命只單就為了藝術的表現,那麼也只能惋惜了。

和許多人一樣,慕夏編很是喜歡他的作品給了觀看者當下即是永恆的寧靜,例如「生者對死者無動於衷」選用了鯊魚,就完整體現了「在海裡牠是王者,呲牙裂嘴,而他現在死了,就在這裡,這就是死亡。」這樣子的衝擊所帶來的含義。而先前所提的讀一系列問題也因為鬼才Damien Hirst的出現,而給了當代藝術一個非常有趣的討論空間與議題,那麼大家對於這些瘋狂當代藝術家,又抱有怎樣的態度呢?

最後與大家分享Damien Hirst紀錄片(於2018/1/1上線)

Treasures from the Wreck of the Unbelievable「難以置信」號殘骸中的寶藏》預告片

英國當代藝術家Damien Hirst...生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議

Treasures from the Wreck of the Unbelievable「難以置信」號殘骸中的寶藏

*本文圖片擷取自Damien Hirst官網分享

 

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慕夏編觀察/分享

慕夏,捷克人,原是默默無名的畫家,甚至沒有受過嚴謹的美術訓練,然而,因緣際會之下幫一名女演員繪製演出海報後,驟然成名。獨樹一幟的風格融合傳統拜占庭藝術元素、細緻的輪廓與對細節的刻畫都使作品熠熠生輝。儘管握有許多利益邀約,慕夏仍心繫祖國,在名滿天下後潛身回到捷克完成一系列巨畫”The Slav Epic”,並將自己才能投報家國。慕夏編有感當代社會的設計與藝術多為商業而丟失初衷與內心的追溯,期許能像慕夏保有對藝術創作的信念。
英國插畫家Polly Nor…用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界

英國插畫家Polly Nor…用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界


Polly Nor,英國出身,畢業於拉夫堡大學,目前專職為自由接案插畫家,在她個人的Instagram頁面,她只寫了如同她的插畫一樣有力、有性格且簡單的介紹

「I draw women and their demons」—

「我筆下所畫的,是女人,和女人心中的魔鬼/惡魔」。


Polly Nor的創作理念訴說著「現代女性是為了符合社會環境所給的限制、框架,才成為世人眼中的現代女性。在外,她們維持光鮮亮麗的外表、談吐之間盡是高尚優雅的話題,但回到私人領域後,她們都會脫下人皮,以真實、內在的姿態來生活,這個姿態就是紅色的惡魔。」

而她所說的Devil/Demon(魔鬼/惡魔),其實是由女人的情慾、邋遢的生活、不愛乾淨、愛抽菸、贅肉等等現代女性私底下不完美的部分所組成的集合體。

英國插畫家Polly Nor...用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界

必須好好保養外在的「人皮」

英國插畫家Polly Nor...用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界

就算人皮已經殘破不堪、縫縫補補,也要細心晾乾

英國插畫家Polly Nor...用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界

出門前人皮要化好妝、跟惡魔道別,開啟在外面世界的一天

Polly Nor本身也是個手機成癮者,除了喜歡在社群網站上流連,她也自嘲自己的手機螢幕上顯示的,也像一般人一樣是瀏覽朋友、追蹤影星的推特發文通知,Polly Nor認為在這個網路世代,社群軟體成為了人和人的連結的重要媒介,但她並沒有為此做出批判,因為她也樂於拍搞笑影片、發惡搞文章在自己的推特和社群上跟粉絲們互動,更認為從這之中尋找作畫的靈感是一件非常令她樂在其中的事。

英國插畫家Polly Nor...用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界

英國插畫家Polly Nor...用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界

英國插畫家Polly Nor...用插畫帶你進入女人與她們皮下小惡魔的世界

譯:我需要開始為了下一次的大採購存錢

她也曾為Gucci的#TFWGUcci(TFW=That Feeling When)系列做聯名圖文,而她也在自己的推特以及臉書社群分享了這篇貼文,並且逗趣地說「I made this for Gucci (Not even joking)」(我為Gucci畫了這張圖,不開玩笑。)

雖然這些小惡魔與人皮在第一眼看見的時候確實有點詭譎,但是透過詼諧的畫法來呈現之後就讓人不免會心一笑。「在現代社會中,女孩子被教導對於性要含蓄,對愛要矜持不能輕易展露,形成了一個女性壓抑的社會,但這讓人很困惑,因為這個社會同時將女人的價值建立“看起來多性感”,卻又將性視為庸俗。所以,我們應該在其中取得平衡,同時以合理、客觀的角度正視女性的各種樣貌。」Polly Nor如此說道。

像Polly Nor這樣的畫家,除了用強烈的風格表現出自身想傳達的理念,對於當代的議論更是毫不避諱,就像大家看見的,她的畫中充滿著歪曲的線條和醜陋,這些在世俗的眼光中都並不討喜,但也因為如此,讓畫作氛圍更貼近她的理念「女人不必完美」。

*本文圖片擷取自Polly Nor官網分享。

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慕夏,捷克人,原是默默無名的畫家,甚至沒有受過嚴謹的美術訓練,然而,因緣際會之下幫一名女演員繪製演出海報後,驟然成名。獨樹一職的風格融合傳統拜占庭藝術元素、細緻的輪廓與對細節的刻畫都使作品熠熠生輝。儘管握有許多利益邀約,慕夏仍心繫祖國,在名滿天下後潛身回到捷克完成一系列巨畫”The Slav Epic”,並將自己才能投報家國。有感當代社會的設計與藝術多為商業而丟失初衷與內心的追溯,期許能像慕夏保有對藝術創作的信念。希望透過慕夏編分享的主題,以多面向、獨有的觀點與描述切入不同的題材,提供大家對世界更多元、更細微的想像。
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