在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫


防疫期間也能和藝術零距離

來自荷蘭阿姆斯特丹網友則是創了一個 IG帳號,發起創意挑戰與喜愛藝術的網友同樂,

彌補了大家在疫情時期雖然無法到博物館、美術館,但能透過網路欣賞且親身嘗試重製藝術品。


因為COVID-19新冠肺炎疫情造成全球許多國家必須進行居家隔離,同時也激發全世界網友的創意,想出各種在家可以做的事情。

來自荷蘭阿姆斯特丹網友則是創了一個IG帳號 – Tussen Kunst & Quarantaine (在荷蘭語中意思為”介於藝術與隔離之間”),發起創意挑戰與喜愛藝術的網友同樂,彌補了大家在疫情時期雖然無法到博物館、美術館參觀,但能透過線上網路欣賞藝術品且親身嘗試重製藝術品,反而在防疫期間帶來了宅在家的另一種樂趣!

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

 

參加的規則很簡單:
1.選擇一件藝術品
2.選用家中的三件物品模仿並拍照
3.在IG上發出作品照片並標註 @tussenkunstenquarantaine 

活動從3月14日上線後到現在已累積25萬人追蹤,包含大都會藝術博物館和羅浮宮都有關注,他們的員工們以及眾多藝術愛好者也都紛紛熱情響應。許多網友更應景的將現在防疫中的生活必需品例如:口罩、手套、酒精及衛生紙加入重製的藝術品中,真的大讚網友的想像力!

 

 

 

 

 

不少參與重製藝術活動的挑戰者分享到,在重製的當下真的有種暫時忘卻煩惱的輕鬆感,有可能是當下暫時”假扮”成其他角色帶來的感受。在全球許多地方的人民正在遭遇不幸、困難的時期,這個活動為人們帶來了美好與歡樂!

 

 

 

 

 

 

 


維納斯編/觀察分享

被喻為美神、愛神的維納斯,掌管著世間所有愛與美好的事物,感嘆現今社會愈來愈多亂象出現,渴望像維納斯般所到之處皆能散播愉悅、欣欣向榮的感受與景象。在文藝復興時期,哲學家、藝術家對於美的理論”美是什麼?”的探討,往往環繞著維納斯所討論,也影響著往後西洋史美學思想的啟蒙發展。希望透過維納斯編分享出來的議題,引領大家進入所謂的”美好”、”良善”,慢慢讓生活少一點厭世與絕望,將善的循環擴大到你我之間。

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從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

扎根,是為了實現在地深根的願景,打造以皮革工藝匯聚人文生活的文化場域。 — 路思大新創園區


你也是離鄉背井的人嗎?不論是甚麼原因離開故鄉,對於曾經孕育你長大的舊地,你是否有甚麼想像呢?又曾想過為故鄉做些甚麼嗎?

「不是在自己的故鄉土地等待機會,而是創造機會」,SOBDEALL沙伯迪澳品牌創辦人 – 何偉新,就是抱持著這樣的想法,以自身在皮件產業豐富的工藝經驗,在彰化這個故鄉之地,成立了「路思大新創園區」。路思大,RootStock,是「根」的意思,象徵著根源、在地、文化。以皮革工藝為出發點,匯聚打造人文生活的文化場域,讓在地文化有更多的延伸、發展和深化,是「路思大新創園區」想要做的事。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從手作找回對生活的溫度

多久沒有靜下心來,好好感受生活了呢?日復一日,我們被工作、被生活瑣事追趕,於是沒有喘息空間的,我們就又被逼著往下一件事前進。快速的生活步調麻痺了我們的感官,也改變了我們對於物品的態度,前幾年大舉流行的「快時尚」就是一個很經典的例子。一切求快之下,大量的平價新潮服飾被供應到市場上,我們快速買入後,也快速丟棄。直到最近,快時尚產業造成的浪費和環保問題受到重視,才開始讓我們反思,

「快」真的好嗎?是我們想要的嗎?

我們對待物品的態度,其實反映著我們對待生活的態度。

當我們有機會靜下心來,用好的材料,自己手作,一點一點完成一個屬於自己的物品,它或許未臻完美,但絕對是獨一無二,而且,能夠被好好的使用很久很久。當我們擁有這樣的體驗,對於物品對於生活,我們都能有一個機會,解放自己被麻痺的五感,好好感受。

「路思大」,就是希望以「皮革工藝」為連結點,讓每個到訪之人釋放自己的五感,感受生活。從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

結合職人工坊和鄉村田野的主題輕旅行

以一個「新創園區」的角色,希望能育成、培養、回饋台灣的皮革工藝產業,「路思大」遴選與皮革、木工、金工相關產業的文創工作者進入園區,並提供環境空間、技術資源 、行銷通路以及產業訊息等資源,讓工藝職人能夠有更好的環境發展自有品牌,也讓有興趣的民眾可以近距離了解這些手作過程與專業,甚至透過課程,能夠在工藝師傅的帶領之下,新手也能慢慢做出屬於自己的皮件。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

來到「路思大」,先把手機3C用品收到一旁,在大片落地窗的餐廳,望著窗外一片綠意盎然的稻田浪,一邊拿起刀叉慢慢品嘗在地食材製作的餐食甜點,或許再喝一杯手沖精品黑咖啡。稍事休息後,跟著皮革職人開啟這一天的手作學習。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

透過職人的悉心指導,學習用有溫度的手感,我們不求快,只求用心,親手做出獨一無二的皮革小物,可能是手機套、也可能是皮卡夾,或者是一個皮革包包。慢慢的、靜靜的,享受自己親手花時間完成一項物品的感覺。完成的皮革製品,可以送給另一半,可以送給家人好友,也可以,送給自己。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區
從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

夜晚,華燈初上的「路思大」又是完全不一樣的風景,豎立在田野中的玻璃屋,白天採光良好的餐廳,搖身一變成為讓人放鬆的微醺餐酒館,用在地食材精心製作的義式料理佐美酒,和好友家人一起從忙碌生活中抽離,享受片刻。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

享受吧!開啟五感的生活美學

從職人工坊到深度課程,從餐飲甜點到體驗旅宿,在彰化田野間,「路思大」以園區深度體驗的概念,帶人發掘更多生活美好的可能,同時也讓台灣的皮革工藝能和在地有更多連結、更多創新。為了實現這樣的願景,「路思大」也規劃了許多不同於坊間的深度課程。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

如「全國首創90天的手作皮件課程」,強調90天內不限次數,自由安排時間,預約工匠師在園區工坊製作專屬於自己的包款。從認識皮革及製作工具開始,一步步由工匠師帶領學員進入皮革工藝世界, 由關鍵六道工序—革、版、烙、工、縫、質,親身體驗每一道包包製程。

還有結合手作和餐點的「初階手作組合套餐」,花一個下午的時間,跟著師傅製作出自己的皮革小物,完成之後再享受義式美食。快快安排一場鄉間小旅行,許自己一個放鬆時光吧!

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區


路思大新創園區最新課程

90天手作皮件課程|點此了解更多

初階手作組合套餐|點此了解更多


圖片來源:路思大新創園區


吳爾芙編 / 彙整撰稿

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

現代藝術是甚麼?
是掛在牆上的一幅幅藝術作品
還是能與你的靈魂交流的設計理念?

 

MoMA 為紐約帶來現代藝術氣息

MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館,是一個在現代藝術的領域當中,無法被忽略的重要存在。MoMA從1929年創立至今,經歷了多次的遷移與整修,最終落腳於紐約熙來人往的曼哈頓第35街。博物館擁有超過15萬件作品、2萬部電影以及4百萬幅電影劇照,其中比較有名的館藏例如梵谷《星夜》、畢卡索《亞維農的少女》、莫內《睡蓮》、達利《記憶的堅持》、馬諦斯《舞》等作品。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌梵谷《星夜》。(圖片來源:天下文化雜誌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌馬諦斯《舞》。(圖片來源:網路

MoMA是一個現代藝術指標,它前瞻性的思維,引領著時代設計思潮。在策展部分,區分為建築與設計、電影、繪畫、媒體與表演藝術、攝影、繪畫與雕塑、印刷與繪本等七大策展部門。值得一提的是,MoMA設立了全世界博物館第一個「建築與設計」部門(創立於1932年),足以證明它對設計以及現代藝術的重視。它不僅僅收藏我們傳統上認知的藝術作品,更收藏了俄羅斯方塊、小精靈等電玩藝術作品,更於2015年,收藏了全球的第一面彩虹旗。

MoMA,不僅僅只是一間收藏藝術作品的博物館,更像一間「藝術的歷史博物館」,收藏著社會的變遷,與我們隨著時間的流逝所改變的設計思維。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

新的MoMA  注入更多的時代靈魂

MoMA於2019的6月暫時閉館,並於10月重新開館。10月我們將看見的MoMA,不僅僅是在外觀上的擴建與整修,它將打破傳統的博物館展覽框架,用全新的方式展現藝術作品。

這一次的擴建,MoMA找來了DS+R與Gensler建築事務所一起完成這個擴建計畫,增加了四萬多平方英尺的展示空間。而這次的擴建空間包含了兩個主要的功能性用途,其中一個為現場表演空間,創造一個雙層高的展覽空間,為舞蹈、音樂或是其他跨種類的藝術表演形式提供平台;另外一個功能則是提供創造性的實驗空間,讓參觀者能夠探索作品的創作理念、自我反思、並與作品對話。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:ArchDaily

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌新的MoMA有了更多的展示與活動空間。(圖片:

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:Tobias Wrzal

死亡像一片湖,
人總望向湖底,想像靈魂遊蕩的他方。
死亡也像黑洞,
守護時間的終點,唱誦眾生平等。

–安娜琪舞蹈劇場


 

走向死亡的時候,我們或許會害怕,也或許能夠坦然面對。

有人說,在離開之前,能夠看見自己最在意、最遺憾的事情。但是,沒有人能回來告訴我們。
如果你將離開,你能夠放下身邊最在意的那些人嗎?而在意你的人,又能不能夠面對你的離開?

人的一生,是用無數個獨一無二的故事與最深沈的感情所積累起來的。
如果有一天,我們能用另外一種形式,讓離開的人,用另外一種形式存在,你能夠接受嗎?

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:PPTSTORE

生命無常,科技留下的永恆,是永恆嗎?

因為生命的有限、無常,我們珍惜身邊人與自己相處的每分每秒。
如果有一天,科技能夠延續一個人的生命,可能是保留記憶、意識或是其他我們未知的方式,那麼,這個離開的人,還算是活著嗎?而你,還會不會去好好的享受與珍惜與至愛之人相處的每一刻?
如果這個世界沒有永恆,每一個人、每一件事情都有盡頭,那麼,用科技所留下來的永恆,還是永恆嗎?

在這個世界上,每一個人所寫下的故事,所擁有的一切,在離開的時候,都會煙消雲散。死去的人,只會留在那些惦記著你的人的腦海中。
如果,你能夠珍惜與每一個人相處的時光,也能夠接受至愛之人的離世,那麼,用科技給你延續下來的生命,能不能夠給你帶來一些安慰與釋懷?(延伸閱讀:|生命 x 藝術|英國當代藝術家Damien Hirst…生死概念的詭譎詮釋與藝術爭議)

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:安娜琪舞蹈劇場

讓我們透過肢體語言,探索我們身邊的一切

安娜琪舞蹈劇場,創立於2010年,而舞團的名稱則來自於Anarchy的音譯。他們透過肢體、劇場、視覺與音樂的藝術創作,探索那些在我們的生活中,各式各樣微妙的人際關係與社會結構。

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:安娜琪舞蹈劇場
永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:安娜琪舞蹈劇場

「煙」,它其實就是流浪在空氣中的微粒,它似有似無,它是虛是實,只有在光線的照耀下,它才能清晰可見。它就像生命,死亡後,人們離開這個世界,孑然一身,好像什麼都沒有留下,但又好像留下了很多的回憶、故事、情感,只有對於特別的人,才能看見它的形狀,卻又捉摸不透。

永恆的直線(The Eternal Straight Line),藉由導演謝杰樺與製作團隊不斷的討論與成員之間的故事分享,經歷一次又一次的思辨,最後創作出一個挑戰物理動態、以「煙」與「光影」隨著舞者翩然起舞的作品。

永恆的直線:生命到了盡頭,你能接受讓摯愛之人,以另一種方式陪伴你嗎?
Photo:筆者

我們乘風而來到這個世界,乾淨、天真、單純、有個性。在我們的內心深處有最單純渴望,也有這一生會經歷很多的探索與拉扯。他們,將用最動人的方式,演繹著我們生命的重量,帶我們重新認識一次自己,並重新探索我們生活的地方。…

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族


我們無法停止世界的腳步

但是我希望能夠盡我自己的努力來鼓勵這些少數民族

不要屏棄自己獨具魅力的民族文化寶藏


 

我們的文化與民族,能夠永恆存在嗎?

我們每一個人,終有一天,會成為過眼雲煙,不再被世界上的任何人記得。隨著科技的日益發達,再加上全球化的趨勢,世代的變遷讓我們人與人之間的距離縮短,文化的隔閡也慢慢不見了,但是相反的,我們擁有越來越少的獨特性,我們個人的、民族的獨一無二的文化,就隨著時間的洪流被沖淡,甚至從此消失不見。

如果有一天,你變的跟所有人一樣,不再有人記得你的民族、你的家鄉或是屬於你們的文化,你會遺憾嗎?如果,能夠用影像去記錄下你與你的民族曾經存在過的證明,你會願意嗎?

« Before They Pass Away»,紀錄世界上最純淨的面孔與文化

«Before They Pass Away»(在他們消失之前)這本攝影集,記錄著這個世界上最神秘、最古老、最特別的那些原始部落。他們,在Jimmy Nelson的鏡頭下流露出他們對自然的信仰、對生活的堅毅、對神靈的敬畏,以及他們對這個世界最純淨的連結與愛。雖然僅僅是照片,但這些照片有他們的靈魂,有他們留給這個世界最美麗、最真誠的模樣。

«Before They Pass Away»的是由一位英國攝影師Jimmy Nelson拍攝。Jimmy Nelson出生於西元1967年,並在西元1987年開始攝影。在成為攝影師之前,他還是位民族學家與視覺人類學家。

為了讓這些原始部落能夠讓世界記得他們、讓大家開始關注原始文化的保留並鼓勵這些部落保留自己珍貴的文化遺產,Jimmy Nelson花了三年的時間,親自走訪了五大洲、35個原始部落,克服了所有的氣候、環境、文化與語言的隔閡,用他真誠的心,慢慢的融入了這些古老的民族,深入他們的日常生活,慢慢的使部落裡的人們對他放下了戒心,讓Jimmy Nelson記錄下他們最美的樣子。在西元2014年,Jimmy Nelson將這些照片集結成冊,出版«Before They Pass Away»這本攝影集。在過去的這些年,他也已經累積拍攝了58個部落,而他的這個理想也還在持續進行著,為這些神話般的古老民族留下存在過的證明。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族

攝影集背後,我們看不見的辛苦與情感

Jimmy Nelson說,在這些拍攝的漫漫時間裡,他學會了在語言不通的情況下與部落人民溝通並建立情感、學會用全新的角度去認識這些被拍攝的部落人們、學會讓拍攝對象為他們的形象感到自豪也學會不輕易的去判斷他人。他曾經在部落喝的酩酊大醉,也曾經在被盛情款待後被拒絕拍攝,但這些都不會消磨掉他的耐心使他放棄拍攝,他會與他們同住、同耕作、同生活、同吃苦,讓族人對他敞開心扉,接受他的拍攝。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Maori
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族

Maori人,就是大家所熟知的紐西蘭毛利人。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Kazakh
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Kazakh
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Kazakh

Kazakh遊牧部落。這些哈薩克人是突厥人的後,分佈在蒙古西部的山脈和山谷。他們算是半遊牧民族,從19世紀以來,一直在放牧牛群為生。

在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Maasai
在他們消失之前:Jimmy Nelson與那些美麗的古老民族
Maasai
專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

大學唸世新新聞系,少女時期卻有「哲學系少女」的名號。談到哲學,Albee認為每個人都應該要有自己的人生哲學,它關係到你如何看待自己和自己、自己和他人、自己和生活。


專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

對於人生哲學的追求,啟蒙於大學的哲學老師

大學就讀世新新聞系,但影響Albee最多的卻是選修了一位哲學老師的課程。「我的哲學老師曾經說過,世界上最重要的兩件事,就是:『身體健康,心靈愉快』」乍聽之下很簡單,但其實不容易。

太多人在出社會工作後,因為追求功成名就,把身體和心靈健康放到一邊。或者說,只是單純掙扎活著,生活上就有許多繁雜事務讓我們心煩意亂,多少人能真的做到關注自己的「身體健康、心靈愉快」?

「可是,當你的身心靈達到最好的狀態,才能讓你做的事情產生價值。」

就像紀伯倫在《先知。論工作》中寫道:「你若漠然烘焙麵包,就會烤出只能止人半飢的苦麵包。」當你的狀態不佳,你影響的不只是當下的你而已,還有你的工作產出成果、以及和你一起共事的人們。

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

曾經是完美主義、過度龜毛的個性,現在的Albee,生活哲學越來越趨向「放下執念」。「即便你認為沒有意義的事情,很可能它的發生也都是有意義的。」曾經你以為的繞遠路,可能回過頭來,才發現原來人生的歷程就是必須走這一遭。於是練習,對於很多事情,珍惜並專注於當下的盡力表現,即使結果不如人意,也不必因此耿耿於懷。

「我很喜歡張懸《關於我愛你》裡的一句歌詞:『去揮霍和珍惜是同一件事情』。當我們有工作的時候,就珍惜我們現在擁有的機會去表現;沒有工作的時候,就珍惜擁有的空檔去進修、去休息,而不是讓生活的焦慮影響你。」

不管在人生的哪一個時刻,都可以,讓自己活得精采。

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

 


採訪後記 – 《Albee X惟物之間的思想實驗》

喜歡探討哲學議題的惟物之間,此次邀請Albee參加一個思想實驗,你也可以一起玩玩看喔!

專訪Albee范乙霏(下):人生是一場耐力比賽,堅持到最後的人才是贏家

題目:【惡魔的銅板】
遊戲規則:
假設今天有一個喜歡製造道德困境的惡魔,逮住了妳,又隨機抓了另一個陌生人放在妳眼前(稱他為「小無辜」)。

然後惡魔威脅妳說:
現在我們來玩翻銅板殺人的遊戲,
– 妳如果翻到正面,我就把在妳眼前的小無辜放了,遊戲結束。
– 妳如果翻到反面,我就隨機殺一個小無辜之外的遠方陌生人(不在眼前),然後要妳再翻銅板。
– 妳隨時可以拒絕(再)翻銅板,但只要妳拒絕,我就把小無辜殺了,遊戲結束。
那妳會怎麼做?

Albee的回答:
「那我可以殺了惡魔嗎?」

(當然不行,以為妳是神力女超人嗎!)

「那我可以選擇殺了自己放了大家嗎?」

(這不符合規則,這個惡魔的前提就是要讓妳產生道德困境,不會讓妳有選擇成為道德聖人的機會,但只能說提前想到這點實在有點善良又偉大…)

「因為相較於逼我殺人,自己死亡對我來說並不是最可怕的事,只能說這個惡魔好討厭!」

(嗯哼~惡魔就是這麼討厭,咬牠阿!但請不要討厭惟物之間…)

在一連串激烈的討論之後,非常為難又猶豫很久後,Albee最終卻很堅定的做了一個選擇:

「我想會選擇至少翻一次銅板,因為還是希望賭一次機會救小無辜,而不是甚麼都沒做就讓小衰人死掉。」

(即便這個選擇可能讓妳間接害死更多無辜的人,仍然願意冒風險試著救眼前的小無辜嗎?)

「是的,因為有一半的機率可以無傷害拯救所有人,若什麼都不做就放棄,就算只害死一人我也會愧疚一輩子」…

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