在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫


防疫期間也能和藝術零距離

來自荷蘭阿姆斯特丹網友則是創了一個 IG帳號,發起創意挑戰與喜愛藝術的網友同樂,

彌補了大家在疫情時期雖然無法到博物館、美術館,但能透過網路欣賞且親身嘗試重製藝術品。


因為COVID-19新冠肺炎疫情造成全球許多國家必須進行居家隔離,同時也激發全世界網友的創意,想出各種在家可以做的事情。

來自荷蘭阿姆斯特丹網友則是創了一個IG帳號 – Tussen Kunst & Quarantaine (在荷蘭語中意思為”介於藝術與隔離之間”),發起創意挑戰與喜愛藝術的網友同樂,彌補了大家在疫情時期雖然無法到博物館、美術館參觀,但能透過線上網路欣賞藝術品且親身嘗試重製藝術品,反而在防疫期間帶來了宅在家的另一種樂趣!

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

 

參加的規則很簡單:
1.選擇一件藝術品
2.選用家中的三件物品模仿並拍照
3.在IG上發出作品照片並標註 @tussenkunstenquarantaine 

活動從3月14日上線後到現在已累積25萬人追蹤,包含大都會藝術博物館和羅浮宮都有關注,他們的員工們以及眾多藝術愛好者也都紛紛熱情響應。許多網友更應景的將現在防疫中的生活必需品例如:口罩、手套、酒精及衛生紙加入重製的藝術品中,真的大讚網友的想像力!

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

卡拉瓦喬《拿著水果籃的少男》 圖/翻攝自IG @francesco.degrazia

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

米開朗基羅《創世紀》 圖/翻攝自IG @luckinlook

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

雷諾瓦《在城市跳舞》 圖/翻攝自IG @shynshyl97

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

林布蘭特《拿著手套的女人肖像》 圖/翻攝自IG @maria_rosenblatt

 

不少參與重製藝術活動的挑戰者分享到,在重製的當下真的有種暫時忘卻煩惱的輕鬆感,有可能是當下暫時”假扮”成其他角色帶來的感受。在全球許多地方的人民正在遭遇不幸、困難的時期,這個活動為人們帶來了美好與歡樂!

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

諾曼·洛克威爾《小模特兒》 圖/翻攝自IG @little_knopf

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

維梅爾《戴珍珠耳環的少女》 圖/翻攝自IG @tobeamuse

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

Nickolas Muray Photo Archives 圖/翻攝自IG @maria.luiza.castilho

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

巴勃羅·畢卡索《格爾尼卡》 圖/翻攝自IG @enfantsautourdumonde

 

在藝術與隔離之間 挑戰Cosplay世界名畫

慕夏《寶石系列》 圖/翻攝自IG @c_v_filep

 

 


維納斯編/觀察分享

被喻為美神、愛神的維納斯,掌管著世間所有愛與美好的事物,感嘆現今社會愈來愈多亂象出現,渴望像維納斯般所到之處皆能散播愉悅、欣欣向榮的感受與景象。在文藝復興時期,哲學家、藝術家對於美的理論”美是什麼?”的探討,往往環繞著維納斯所討論,也影響著往後西洋史美學思想的啟蒙發展。希望透過維納斯編分享出來的議題,引領大家進入所謂的”美好”、”良善”,慢慢讓生活少一點厭世與絕望,將善的循環擴大到你我之間。

 

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock – 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

扎根,是為了實現在地深根的願景,打造以皮革工藝匯聚人文生活的文化場域。 — 路思大新創園區


你也是離鄉背井的人嗎?不論是甚麼原因離開故鄉,對於曾經孕育你長大的舊地,你是否有甚麼想像呢?又曾想過為故鄉做些甚麼嗎?

「不是在自己的故鄉土地等待機會,而是創造機會」,SOBDEALL沙伯迪澳品牌創辦人 – 何偉新,就是抱持著這樣的想法,以自身在皮件產業豐富的工藝經驗,在彰化這個故鄉之地,成立了「路思大新創園區」。路思大,RootStock,是「根」的意思,象徵著根源、在地、文化。以皮革工藝為出發點,匯聚打造人文生活的文化場域,讓在地文化有更多的延伸、發展和深化,是「路思大新創園區」想要做的事。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從手作找回對生活的溫度

多久沒有靜下心來,好好感受生活了呢?日復一日,我們被工作、被生活瑣事追趕,於是沒有喘息空間的,我們就又被逼著往下一件事前進。快速的生活步調麻痺了我們的感官,也改變了我們對於物品的態度,前幾年大舉流行的「快時尚」就是一個很經典的例子。一切求快之下,大量的平價新潮服飾被供應到市場上,我們快速買入後,也快速丟棄。直到最近,快時尚產業造成的浪費和環保問題受到重視,才開始讓我們反思,

「快」真的好嗎?是我們想要的嗎?

我們對待物品的態度,其實反映著我們對待生活的態度。

當我們有機會靜下心來,用好的材料,自己手作,一點一點完成一個屬於自己的物品,它或許未臻完美,但絕對是獨一無二,而且,能夠被好好的使用很久很久。當我們擁有這樣的體驗,對於物品對於生活,我們都能有一個機會,解放自己被麻痺的五感,好好感受。

「路思大」,就是希望以「皮革工藝」為連結點,讓每個到訪之人釋放自己的五感,感受生活。從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

結合職人工坊和鄉村田野的主題輕旅行

以一個「新創園區」的角色,希望能育成、培養、回饋台灣的皮革工藝產業,「路思大」遴選與皮革、木工、金工相關產業的文創工作者進入園區,並提供環境空間、技術資源 、行銷通路以及產業訊息等資源,讓工藝職人能夠有更好的環境發展自有品牌,也讓有興趣的民眾可以近距離了解這些手作過程與專業,甚至透過課程,能夠在工藝師傅的帶領之下,新手也能慢慢做出屬於自己的皮件。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

來到「路思大」,先把手機3C用品收到一旁,在大片落地窗的餐廳,望著窗外一片綠意盎然的稻田浪,一邊拿起刀叉慢慢品嘗在地食材製作的餐食甜點,或許再喝一杯手沖精品黑咖啡。稍事休息後,跟著皮革職人開啟這一天的手作學習。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

透過職人的悉心指導,學習用有溫度的手感,我們不求快,只求用心,親手做出獨一無二的皮革小物,可能是手機套、也可能是皮卡夾,或者是一個皮革包包。慢慢的、靜靜的,享受自己親手花時間完成一項物品的感覺。完成的皮革製品,可以送給另一半,可以送給家人好友,也可以,送給自己。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區
從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

夜晚,華燈初上的「路思大」又是完全不一樣的風景,豎立在田野中的玻璃屋,白天採光良好的餐廳,搖身一變成為讓人放鬆的微醺餐酒館,用在地食材精心製作的義式料理佐美酒,和好友家人一起從忙碌生活中抽離,享受片刻。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

享受吧!開啟五感的生活美學

從職人工坊到深度課程,從餐飲甜點到體驗旅宿,在彰化田野間,「路思大」以園區深度體驗的概念,帶人發掘更多生活美好的可能,同時也讓台灣的皮革工藝能和在地有更多連結、更多創新。為了實現這樣的願景,「路思大」也規劃了許多不同於坊間的深度課程。

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區

如「全國首創90天的手作皮件課程」,強調90天內不限次數,自由安排時間,預約工匠師在園區工坊製作專屬於自己的包款。從認識皮革及製作工具開始,一步步由工匠師帶領學員進入皮革工藝世界, 由關鍵六道工序—革、版、烙、工、縫、質,親身體驗每一道包包製程。

還有結合手作和餐點的「初階手作組合套餐」,花一個下午的時間,跟著師傅製作出自己的皮革小物,完成之後再享受義式美食。快快安排一場鄉間小旅行,許自己一個放鬆時光吧!

從根開始:路思大RootStock - 將皮革工藝融入在地體驗的文創園區


路思大新創園區最新課程

90天手作皮件課程|點此了解更多

初階手作組合套餐|點此了解更多


圖片來源:路思大新創園區


吳爾芙編 / 彙整撰稿

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌

現代藝術是甚麼?
是掛在牆上的一幅幅藝術作品
還是能與你的靈魂交流的設計理念?

 

MoMA 為紐約帶來現代藝術氣息

MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館,是一個在現代藝術的領域當中,無法被忽略的重要存在。MoMA從1929年創立至今,經歷了多次的遷移與整修,最終落腳於紐約熙來人往的曼哈頓第35街。博物館擁有超過15萬件作品、2萬部電影以及4百萬幅電影劇照,其中比較有名的館藏例如梵谷《星夜》、畢卡索《亞維農的少女》、莫內《睡蓮》、達利《記憶的堅持》、馬諦斯《舞》等作品。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌梵谷《星夜》。(圖片來源:天下文化雜誌

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌馬諦斯《舞》。(圖片來源:網路

MoMA是一個現代藝術指標,它前瞻性的思維,引領著時代設計思潮。在策展部分,區分為建築與設計、電影、繪畫、媒體與表演藝術、攝影、繪畫與雕塑、印刷與繪本等七大策展部門。值得一提的是,MoMA設立了全世界博物館第一個「建築與設計」部門(創立於1932年),足以證明它對設計以及現代藝術的重視。它不僅僅收藏我們傳統上認知的藝術作品,更收藏了俄羅斯方塊、小精靈等電玩藝術作品,更於2015年,收藏了全球的第一面彩虹旗。

MoMA,不僅僅只是一間收藏藝術作品的博物館,更像一間「藝術的歷史博物館」,收藏著社會的變遷,與我們隨著時間的流逝所改變的設計思維。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA(Museum of Modern Art),美國紐約現代藝術博物館。(圖片:TripSavvy

新的MoMA  注入更多的時代靈魂

MoMA於2019的6月暫時閉館,並於10月重新開館。10月我們將看見的MoMA,不僅僅是在外觀上的擴建與整修,它將打破傳統的博物館展覽框架,用全新的方式展現藝術作品。

這一次的擴建,MoMA找來了DS+R與Gensler建築事務所一起完成這個擴建計畫,增加了四萬多平方英尺的展示空間。而這次的擴建空間包含了兩個主要的功能性用途,其中一個為現場表演空間,創造一個雙層高的展覽空間,為舞蹈、音樂或是其他跨種類的藝術表演形式提供平台;另外一個功能則是提供創造性的實驗空間,讓參觀者能夠探索作品的創作理念、自我反思、並與作品對話。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:ArchDaily

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌新的MoMA有了更多的展示與活動空間。(圖片:WEHOUSE

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA的擴建項目由DS+R與Gensler建築事務合作完成。(圖片:WEHOUSE

在博物館新的擴建空間裡,MoMA將把藝術作品聚焦在曾經比較被忽略的藝術領域,例如:女性、亞洲人、拉丁裔、非洲裔美國人等以前較不被重視的藝術家。另外,MoMA也將融合各種不同的藝術媒介,繪畫、聲音、表演等,打破以往傳統分類展覽的習慣,回到博物館開設的初衷,在展示藝術作品的同時,也創造不一樣的觀展體驗,讓觀眾與藝術作品有更多的交流與互動。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌81歲的海地畫家Hervé Télémaque。(圖片:MoMA博物館

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA紐約現代藝術館的秋季開幕展覽:Rainforest V (variation 1),使用日常用品設計成一組聲音裝置,由David Tudor發想並與Composers Inside Electronics Inc.合作完成。(圖片:MoMA博物館

MoMA Design Store

不同於大部分的博物館只販售紀念品,MoMA特別設立了Design Store,將他們認為有設計感的、設計理念與MoMA契合的,收入他們的選品,從書本、家具、手錶、飾品、到電子產品,只要是有設計巧思的好物,他們都會精選販售。逐漸地,具有世界當代藝術領導地位的博物館,也成就了領導世界當代設計的選品店,甚至除了博物館內的實體選品空間外,亦成立了線上銷售的虛擬商店MoMA Design Store Online Shop,同樣呈現充滿美感的當代設計氛圍。

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌MoMA線上商店的視覺氛圍。(圖片:MoMA Design Store Online Shop

值得一提的是,一向富有設計巧思的日本手錶品牌TACS,旗下的「冰芯ICICLE手錶」,也雀屏中選成為MoMA Design Store的選物之一。是甚麼特別的設計,讓「冰芯ICICLE」能被陳列在如此具有代表地位的當代藝術館內呢?

承襲TACS品牌一貫的設計理念「Unique is Simple」,從生活中挖掘設計巧思,冰芯ICICLE錶款的設計靈感源自冰芯:在艷陽下,冰芯漸融,反射出明亮的光線,也在冰芯內折射出優雅高貴的光暈。就像一個外表熱情、內心知性的優雅女子。而11點鐘方向的氣泡,更是維妙維肖的模擬冰芯漸融時自然產生的氣泡,為手錶更增添了一些詩意。

就是這樣的趣味巧思,讓冰芯錶款登上MoMA Design Store,這樣獨特設計的錶款,如果你也想擁有,在台灣就可以買到囉!(了解更多:冰芯 icicle)MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌圖片 & 延伸閱讀:小日子專題《凝結每一個珍貴的當下,葉羿君的 TACS 生活美學》

MoMA紐約現代藝術博物館的全新風貌TACS》石英手錶–冰芯ICICLE。(圖片:TACS


【慶祝冰芯踏入藝術殿堂】快閃回饋

活動時間:2019/11/30止
活動內容:#就是想讓你天天不同美色
(1) 購買冰芯任1款式,即額外贈送可替換多色錶帶2組
(2) 曾購買過冰芯的消費者,只要再購買1組冰芯錶帶,即額外再贈送2組錶帶!
活動限定:限 信義誠品2F櫃點 & 惟物之間官網

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▕ 空間×設計 ▏又一建築藝術巨作問世!非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…


倉央嘉措編 / 文字編輯

是轉世活佛,也是藏族最有名的詩人。他背負著命運,卻追求浪漫的愛情生活,最後以悲劇告終。而最後留給世人的,是一首又一首的如情詩般的文學作品。拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情詩》,匯集了他60多首的情詩,觸動了無數人。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 – 2019瀨戶內國際藝術祭

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 – 2019瀨戶內國際藝術祭


一直前進,卻一直錯過。生活有時候也該按下慢速鍵。

這一次,不急。

來一場島與島之間的慢速旅行吧!


海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(瀨戶內海的豐島一景。photo: 本文作者 )

夏日陽光閃耀,海面上一片波光粼粼,你舉起了手擋在額前,瞇起眼眺望著寬廣的海岸線,想著上一次如此寬心的時候,不知道是何時?

三年一度的日本瀨戶內藝術祭,2019年即將邁入第四屆。一開始藝術祭的初衷是希望讓人口已經老化和外移、逐漸凋零的瀨戶內海小島群,可以有更多人看到它的島嶼風光。於是2010年由藝術策展人北川富朗以海洋、島嶼、田野風景為載體,納進藝術家在地化的創作,讓曾經的寂寥之地,轉而成為深度體驗的藝術之地,也讓在地的歷史得以延續。

享受吧!這樣的靜止與閒散,讓時間凝結在海島風光

瀨戶內藝術季涵蓋幾個主要島嶼:直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、犬島等…。每個島嶼都有各自的特色和藝術品,建議規劃行程可以先以自己特別想看的藝術品以及非去不可的島嶼為標的,去進行安排。一天一個島是差不多的時程安排,但若想更悠閒的參觀,也可以在幾個比較多藝術品或景點的島住上一晚 (如小豆島、直島等)。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(男木島風景。photo: 本文作者)

直島 – 草間彌生的南瓜異想世界×安藤忠雄的建築奇想

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島藝術品:草間彌生紅南瓜。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Daisuke Aochi)

常常躍上瀨戶內國際藝術祭的代表性圖片絕對是草間彌生的紅南瓜作品,點點的魔幻魅力,讓許多人一踏上直島就趨之若鶩的與之合影。島上除了位於宮浦港口的紅南瓜,還有位於倍樂生之家海灘上的黃南瓜,是喜愛草間彌生的朋友不可錯過的收藏點。

但其實直島還有一個更重要的藝術專案「家計畫」,將擁有百年歷史但已無人居的古民宅,結合藝術創作,打造出一個個饒富趣味的體驗作品。如:南寺Minamidera、牙醫Haisha、石橋Ishibashi等共七個。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島藝術品:家計畫 – 南寺Minamidera。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Ken’ichi Suzuki)

其中「南寺Minamidera」的建築原為寺廟遺跡,由安藤忠雄延伸設計,內部則是James Turrell 設計的藝術作品「Blackside of the moon」,讓人一開始從外頭光亮的世界進到完全黑暗的展場內部,眼睛因為還未適應黑暗甚麼都看不到,只能靜靜地在偌大的空間裡坐著,等5分鐘後,才慢慢發現原來遠方有微光,到最後大家才敢站起來隨意走動如在白日,這樣的感官體驗非常特別,值得一試。

直島的家計畫作品,散落在日常民居中,藝術作品的旁邊可能就是尋常人家,但卻不顯突兀,落地的藝術不那麼高高在上不那麼難懂,而就只是日常的風景、生活的趣味。此外還有安藤忠雄美術館、倍樂生之家、地中美術館等不可錯過的景點。都讓直島這個小島充滿遊趣。若時間允許是很推薦在此住上一晚,隔日清晨從住宿民宅起床,不疾不徐吃完早餐後,再慢慢渡步至隔幾條街的家計畫作品,呼吸著清晨的鄉間空氣,覺得,一切都值得了!

直島完整藝術作品介紹:http://bit.ly/2U2YOMu

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(直島村落街道。photo: 本文作者)

豐島 – 天光大開的豐島美術館

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(豐島美術館。館內作品《母型》。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Ken’ichi Suzuki)

豐島美術館坐落於面向海邊的山腰,周圍遍布金黃色的梯田,前往的路上伴隨晴朗天氣令人感覺神清氣爽。由建築師西澤立衛和藝術家內藤禮合作的美術館,館內著名作品《母型》,白色的巨型建築物坐落在山丘上,頂上空出了兩個圓弧形的天井,好像義大利的萬神殿一般,陽光從圓形大洞灑落,涼涼的白色石子地板上,一處一處的「泉水」湧出,在這裡待上片刻,感受鳥鳴、日光、微風交織。心情也平靜了。

《母型》內部是不能攝影的,參觀完後若還意猶未盡,可以到旁邊的美術禮品咖啡館一歇,就像「小母型」設計的咖啡館,裡面就是可以拍照的了,在天井日光之下,享受一杯咖啡吧!

豐島完整藝術作品介紹:http://bit.ly/2Igpxmq

男木島 – 貓島的山城散策

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(男木島的貓。photo: 本文作者)

男木島是一個當地人口只有幾百人的小島,據說當地的貓比人多。在山城民宅之間、在海邊,當遊客沒有那麼大量聚集的時候,貓兒們就會悄然出現。以捕魚為主業的男木島,島上海鮮也都是新鮮魚貨。若是中午才到男木港登岸,可以先在周邊山城餐廳吃個海鮮定食,再往島內逛去。

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(男木島之魂。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Osamu Nakamura)

位於男木港一上岸時就可以看到的第一個藝術品 – 男木島之魂。是由西班牙藝術家Jaume Plensa所設計,正好也是旅遊資訊處的建築。其特色就是用各國語言字塊交疊而成的屋頂,隨著日曬以及水中倒影,可以看到不同的文字意象。

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(男木島藝術作品:步行方舟。photo: 瀨戶內國際藝術祭2019 Kimito Takahashi)

此作品創作者為山口啟介,構想來自舊約聖經中的諾亞方舟。人們頂著象徵藍天與海洋的方舟,步行往前,含有集氣鎮壓災禍的祈福心意。

男木島完整藝術作品介紹:http://bit.ly/2UnP0RX 

放自己一個假,去一個讓身心舒緩之處

海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭
(男木島山城海景。photo: 本文作者)

除了上述介紹的島嶼,瀨戶內國際藝術季其他島也都值得一訪:有橄欖島之稱的小豆島、迷你但擁有豐富藝術作品的犬島、相傳桃太郎到島上打鬼而有鬼島之稱的女木島…等。因為不同的藝術作品進駐,也讓每個島的特色和風情各不相同。

如果旅行之於你是希望看一些新的東西;如果旅行之於你是放空和療癒,那麼給自己一趟跳島旅行也是不錯的選擇,不要把行程排的太過緊湊,就順其自然用一段旅程把自己暫時抽離、好好修復吧!


2019瀨戶內國際藝術祭會期:

  • 春會期 – 春之感觸 (2019/4/26 – 2019/5/26)
  • 夏會期 – 夏之歡聚 (2019/7/19 – 2019/8/25)
  • 秋會期 – 秋之拓展 (2019/9/28 – 2019/11/4)

官網交通路線參考: https://setouchi-artfest.jp/en/access/

可以以「高松港」為基點,作為每日搭船跳島的起點,也可以從「宇野港」出發。不過「高松港」到各島的船班較多,且較為熱鬧,晚上也有居酒屋和商店街,相較之下宇野港較沒有那麼便利。所以多會以「高松港」為跳島起點。

瀨戶內國際藝術祭各島交通圖
( 跳島交通圖。photo: https://setouchi-artfest.jp/en/access/ )

本文藝術品介紹參考自「瀨戶內國際藝術祭官網」 https://setouchi-artfest.jp/en/

*推薦閱讀 – 看更多「旅遊與藝術」相關文章:

|旅遊 x 文化之間|藏族康巴漢子的血性與溫情:夏季草原賽馬會

 


慢速旅行小物推薦:

  • 書籍《直島誕生》/ 作者:秋元雄史
海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭

以紀實專題的角度,探討直島如何從原本高齡人口、空屋問題的荒涼之地,以藝術結合發展至今,讓日本和世界各地旅客紛湧而至。直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實。讓你在觀賞直島上瀨戶內藝術祭的作品的同時也更了解背後的發展故事!(了解書籍:http://bit.ly/2D3Wtv5)

 

 

  • 日本生活設計腕錶《TACS晝與夜》
海島與大地,給自己一趟慢速旅行 - 2019瀨戶內國際藝術祭

來自日本的質感腕錶TACS,每一款都有特殊設計意涵。這款《TACS晝與夜》陪伴你旅行路上的每個日月星辰。使用瑞士Ronda24小時制的驅動機芯,讓這款錶面上的指針留下唯一一只必須花上24小時才能轉動一圈的時針,緩步前進的時針呼應了我們值得緩步品味的生活。(了解手錶:http://bit.ly/2KmrmB3)

 

 

 


吳爾芙編 / 編輯

維吉尼亞.吳爾芙,英國作家。曾經在《自己的房間》寫到:「一個人能使自己成為自己,比什麼都重要。」很多人了解這世界太多,唯一不了解的卻是自己。在藝術與文學的領域,深入的探索自己與自己、自己與物品、自己與他人和世界的關係,是吳爾芙編希望介紹給大家認識的議題。
又一建築藝術巨作問世!非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…

又一建築藝術巨作問世!非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…

“博物館建築”不只是放置藝術品的空間,
更是承載創意夢想的搖籃!


非洲最大的當代藝術博物館 Zeitz MOCAA 終於在今年9/22盛大開幕,尋找合適博物館設置地點及長達3年時間的建造,核心團隊希望讓非洲藝術家們有個展現自我獨特藝術的平台,透過作品訴說腦海的思想、文化與生活環境,不論是博物館建築的宏偉外觀或是其中非洲藝術家的絢麗作品,都要令藝術愛好者們注意這個神秘地域的藝術思維力量正在茁壯!


 

Zeitz MOCAA博物館

Zeitz MOCAA博物館

 

Zeitz MOCAA博物館的前身,居然是曾經控制整個城市重要的穀物運輸中樞,也曾是南非最高的建築,整個建築物內充滿了為儲存穀物糧食–蜂窩似的中空大管子,沒有任何樓層、房間,於是英國建築設計師Thomas Heatherwick重新規劃這個歷史性建築物,重新開拓將空間分劃為9層樓、80個獨立展間與18個教室,卻保留原建築部分蜂窩管狀造型,將歷史印記保留在建築物中。

Zeitz MOCAA博物館(內部)

建築設計師保留部分原建築物管狀特色與歷史作用,塑造成嶄新空間

 

Zeitz MOCAA博物館改裝前

Zeitz MOCAA博物館改裝前身

 

在建構整個建築計劃時,建築設計師Thomas Heatherwick不斷思考著如何呈現非洲獨一無二的博物館樣貌,這個地方要不同於普遍看到的歐洲、亞洲、美國美術館設計,創新且適合非洲展覽美術品的風格空間,在訪談中他曾提到:「博物館建築就是裝載充滿夢想藝術品的平台。」因此他研究非洲藝術特色去融合在建築中,希望人們在參觀的當下能感覺到建築與展覽品的連結性;”博物館建築”已經不僅是展示藝術品的場所,越來越多博物館、美術館建築將文化與美學涵蓋其中,帶動了文化產業以及美學經濟發展。

Zeitz MOCAA博物館(內部)

建築設計師利用簡約俐落有質感的手法,凸顯開窗照明設計

 

不過這棟宏偉的建築藝術仍須面對各種不同面向的檢視,少數評論者對MOCAA博物館的開設存有非常大的懷疑,認為:「這裡不是歐洲,熱潮過後有誰會來參觀,又南非貧富差距很大,對窮苦的人來說誰有能力關心藝術?」

而我們則認為,藝術與文化確實需要長時間的育成與發展,上述對立觀點其實各擁合理推論,相較於我們台灣台南這座城市在過去七八年來也面臨類似爭議,在文化與商業的有效整合之下使純樸古老的小城市瞬間變為人聲鼎沸的熱門觀光遊憩去處,成就了許多更好的生活,但也犧牲了部分在地人的幽靜清閒。但若再回歸藝術與設計純粹,還是由衷替非洲當代藝術家們感到興奮,終於有個撼世等級的思惟場域可以替他們的靈魂與創作物件來發聲,而這也是我們惟物之間團隊希望成就的理想願景…。

 

Zeitz MOCAA博物館

Zeitz MOCAA博物館 內部畫廊空間

 

 


維納斯編/觀察分享

被喻為美神、愛神的維納斯,掌管著世間所有愛與美好的事物,感嘆現今社會愈來愈多亂象出現,渴望像維納斯般所到之處皆能散播愉悅、欣欣向榮的感受與景象。在文藝復興時期,哲學家、藝術家對於美的理論”美是什麼?”的探討,往往環繞著維納斯所討論,也影響著往後西洋史美學思想的啟蒙發展。希望透過維納斯編分享出來的議題,引領大家進入所謂的”美好”、”良善”,慢慢令生活少一點厭世與絕望,將善的循環擴大到你我之間。

 

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