你我不住在同一個星球上,2020台北雙年展於北美館展開

由臺北市立美術館主辦的第12屆台北雙年展,已於2020年11月21日至2021年3月14日展出。本屆雙年展獲中國信託文教基金會主力贊助及瑞士盧瑪基金會 LUMA Foundation 贊助,由法國哲學家布魯諾.拉圖 Bruno Latour  與法國獨立策展人馬汀.圭納 Martin Guinard 共同策展,呈獻來自 27 個國家和地區共 57 位參與者及團隊的強勁陣容;並特別邀請臺灣獨立策展人林怡華 Eva Lin 策劃公眾計畫。

本屆雙年展主題為「你我不住在同一星球上 You and I Don’t Live on the Same Planet 」,企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響,並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。拉圖和圭納指出:「人們對如何讓世界保持宜居的分歧日益擴大,這不僅因為彼此政治意見相左,更關鍵的原因在於我們對地球現況的認知似乎毫無共識。甚至有些人直到今天還認為世界是平的!人們彷彿各自立足於擁有不同特性和負載力的星球上,造成個人在感受、行動,以及預測未來時的歧異。

本屆雙年展將美術館視為一個模擬天體運動的「 星象廳 」,受邀的藝術家、行動者和科學家將探索不同「 星球 」之間的引力。每個星球都體現了不僅在外觀且在物質上都相異的世界:無視星球極限而堅持實行現代化的 全球化星球 Planet GLOBALIZATION ;感到被全球化背叛而意圖築牆與外界隔絕的「 …

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傳遞最真摯的聖誕祝福,療癒天使系精油蠟燭品牌 LVMINIA

今年又即將到了尾聲,每次一到冬天最令人期待的事情,莫過於和家人朋友齊聚一堂享受歡聚的時光。想像大家啜飲著香料熱紅酒、品嚐小點心,互相分享今年發生的點滴、然後在酒酣耳熱之際互相交換禮物,享受拆禮物的驚喜 ; 對比著屋外的冷風冷冽,室內洋溢著溫馨暖和的氛圍更是忙碌歲末年終之際最直得期待的一抹繾綣。時間和金錢就該浪費在值得的人身上,你想好了在這個充滿愛與感謝的節日中打算送給重要的人什麼禮物了嗎?一頓三五好友齊聚的聖誕大餐、一場浪漫的雙人時光、一個人的精心時刻… – 薰香蠟燭就是你最適合的選擇。香氛精油和溫暖蠟燭的結合,讓相聚的每一刻增加更多柔和氣氛,成為永遠難忘的紀念日。

LVMINIA 品牌的誕生源自於斯洛伐克的創辦人 Natalia ,原本是超級名模的她,在伸展台上擁有一片天,但每年只要一進入冬季就會開始面臨咳嗽和過敏的支氣管問題。於是她在2017離開伸展台,創立 LVMINIA,承襲家族製作蠟燭的傳統事業,精心挑選蒸餾食品級純精油,100%不添加化學物質的天然原料,製作純天然的頂級香氛蠟燭,驚喜發現困擾她多年的冬季過敏問題竟然就這樣消失且再也沒有復發。

康復後的她,開始將這份喜悅蛻變成強大的動力,花費心力研究配方,並從大自然和植物中尋找靈感,替每一款蠟燭加入美好的概念想法,在經歷無數次的試驗、錯誤、和創新摸索,終於漸漸地發展出屬於自己獨特的秘方,也終於創造出心目中完美的精油香氛蠟燭,於是 LVMINIA 就此誕生。LUMINIA的意思是『 光 』,來自古代希伯來語。而LOGO靈感來自古羅馬神廟上古老的碑文。羅馬人用 V 而不是 U 書寫 – 這就是為什麼 LVMINIA 品牌上第二個字母使用V 的原因。每一個環節親自仔細製作注重品質細節的 Natalia ,無非就是希望能帶給人們最道地的手感溫度。

 

#選用天然椰子杏仁蠟

為了顧慮到環保與人體健康,LVMINIA 

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將聲音視覺化的感官饗宴 – AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展於2020年底正式展開

聽覺大概是五感之中最抽象但又如空氣般不可或缺的存在。
耳朵聽到某位歌手的好聲音、和好友的日常即興辯論、大自然中的鳥叫蟲鳴、戀人在耳畔的呢喃低語…等,都讓我們的日常生活更豐盛精彩。

如果聲音可以被看見,它會是什麼模樣?

如果聲音可以被建構,它會是什麼型態?

 

我們不像一般的展覽會具體展示某件作品,

而是要將「 音樂 」這個看不見的東西,

如何作為一個展品呈現出來讓觀眾去體驗。  ——  中村勇吾

由日本世界級互動設計大師 − 中村勇吾 Yugo Nakamura 擔任展覽總監,涉谷系實驗性音樂鬼才 − 小山田圭吾 Cornelius 替展覽創作同名樂曲,21_21 DESIGN SIGHT 睽違四年再度來台,跨足音樂、影像與空間的設計大作,展覽嘗試以聲音為X軸、影像為Y軸,透過動態展示空間,將不同影像重複表現於同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美結合的聲音建築展。當觀眾走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以恣意的把所有感官放心交給聲音帶領穿梭其中。

 

 

 

 

中村勇吾 Yugo Nakamura ,是世界級的互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟稔新媒體創作的靈活思維,集各種傳播形式之大成,成為本展的重要基底。25 公尺巨幅投影沉浸演出,用眼睛聽音樂的動態聯覺,跳脫習以為常的⾳樂媒介,結合 9 位⽇本藝術家創作影像,添加⾃⼰的情感波動,實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像,將 5 分鐘的歌曲,轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態,在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。參展創作者:稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎(GLASSLOFT)× …

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